8月初,一葉《孤舟》空降三大衛視,給電視機前的觀眾們奉上了一場空前的諜戰盛宴。而這一劇作的播出,也讓張頌文從“高啟強”時代,順利進入“周知非”時代。
從高啟強到周知非,張頌文把狡詐狠辣的反派角色揣摩得透徹,展現得酣暢。導演王偉民對此極力贊賞:有思考有體驗,演技醇厚。雖然這是二人首次合作,但兩人配合默契,相輔相成,為劇集鋪墊下了極有質感的注腳。
真誠,永遠是必殺技
戲不能為“演”而演,沒有生活,就無法塑造人物。這是導演王偉民一直秉信的觀念。他認為,演員要有生活觀察,才能把內在能量和情感聚集成強大的表現張力,這是衡量角色魅力的重要標準。而十多年的積淀讓張頌文對角色有立體的思考,和精準的感情表達。對作品嚴格要求,真誠、不糊弄的性格,讓兩位大咖一走到一起,就迸發出劇集人獨有的化學反應,推動了《孤舟》宇宙的精彩開啟。
細節,永遠不過時
每一個看似完美的鏡頭,并非一蹴而就,背后是無數個環節反復推倒重來、一點點打磨出來的。這不僅對演員要求極高,對導演更是個不小的考驗。王偉民是個細節控,道具、服飾哪怕是補丁的位置都會逐一推敲,力求讓人物貼近歷史形象,所謂“小”有所為,“小”亦出彩。而張頌文也毫不遜色,對眼神和肢體表達的把控極為到位。有一場戲,當周知非上車后被告知有被跟蹤時,張頌文很自然地倚倒身體,然后再讓司機開車。放低身位,避免槍擊,這是一個反派人物潛意識的求生本能。張頌文基于生活感悟而設計的動作,讓導演王偉民感嘆:這是有自己思考的,有讓人印象深刻的留白和藝術張力。
碰撞,永遠在進行
王偉民從業十多年來,一直主動參與劇本演繹創作,積極把控作品走向,力求以細膩作品感染觀眾。張頌文則是一位具有劇拋型實力的演員。《孤舟》中的周知非是漢奸反派,但面對國家是非時卻仍心存人性微光。為了拿捏好這個平衡感,張頌文主動找導演交流,看表達能否聚焦內核,是否還有發揮空間。而兩人在不斷地探討中,互相啟發,不斷挖掘出新的細節與新的視角,這才有了一個個讓人耳目一新的場景。
在周知非斥責小舅子情節,當王偉民把拍攝場地從倉庫轉到茶館,張頌文就能從單純肢體發怒到三摔茶盞,矛盾立刻就立體起來。好的導演會把握內核又能給予演員支點,好的演員會反復揣摩支點,在支點上大放異彩。高手過招,精彩絕倫,兩人把碰撞出的細節與情感融入到作品中,賦予了《孤舟》耐人尋味的感染力!
強強聯手,值得賞鑒。期待兩位的無縫合作,帶來《孤舟》的華麗綻放,也帶我們走進煙雨江南的烽火之時,沉浸式感悟人物命運,重溫家國大義!