傳承與創新中的上杭客家木偶戲

李艷玉表演客家木偶戲

　　客家木偶戲是數百年來流傳于福建閩西的一種民間戲劇表演。演員們通過牽線操縱木偶，來為觀者演繹傳統戲曲故事，曾經深受當地百姓的喜愛。今天在客家木偶戲的故鄉福建省上杭縣，這項一度面臨失傳境地的古老藝術，正在被用心傳承創新著。

　　在剛剛建成不到一年的上杭縣木偶戲傳習中心寬敞明亮的工作室里，木偶戲演員李艷玉正忙著整理木偶戲服，旁邊的桌子上還擺著幾個尚未制作完成的，用風干了一年時間的香樟木雕刻的木偶頭像。從１４歲開始學習木偶戲的唱腔和提線開始，４０多年過去了，她精通從戲曲演唱、木偶操控、樂器演奏、木偶制作到戲服縫制等木偶戲表演所涉及的各種技藝，她說：“我父親就是演木偶戲的，但是他是樂隊配音，提線（木偶）他是不會。我們那邊，我小時候鄉鎮里面（有）非常多的木偶戲班，就是（閩西）客家木偶（戲）發源地那個地方。我就出生在那里，所以說從小（受到）熏陶，在那種氛圍之下長大的。”

　　李艷玉的出生地，福建省龍巖市上杭縣白砂鎮是公認的客家木偶戲發源地。據史料記載，明初洪武年間（公元１３９７年），４名白砂村民前往浙江杭州學習木偶表演，學成后又回到故鄉，從此木偶戲慢慢傳遍閩西一帶的客家山水，乃至臺灣地區，至今已有５００余年歷史。從民國初年至上世紀八十年代，客家木偶戲處于鼎盛期，閩西各地形成了數個富有地域特色的流派、分布著數百個戲班和大批高水平藝人。

　　客家木偶戲也被人譽為十指絕藝，根據情節不同，每個木偶身上會有１６到３６根不等的連線。加上服裝和道具，單個木偶有２－５公斤重。演出時，演員在演唱的同時要隔著２米高的背景幕布，站在５米長３米寬的高臺上，操縱木偶做出行走、下跪、騰躍，乃至書法繪畫等動作，難度非同尋常。今年７０歲的客家木偶戲傳承人劉金壽，出身于木偶戲世家，他從１９６０年開始拜師學藝，從事木偶表演已經５０余年，他說：“這個學木偶不比（真）人戲（曲），不比舞蹈，因為這個木偶是間接指揮的，不是人自己指揮的，還有一節線那么長。我們是后臺表演，（木偶）它們沒有臉部表情的，靠你自己的聲腔去給它配，（表現）悲歡離合，輕重緩急，不是那么容易的，最少也要三年，你還要努力學習才行。”

黃妃浣用木偶進行茶藝表演

　　客家木偶戲曾經在上世紀八、九十年代經歷過一段無人喝彩，觀眾大量流失的艱難時期。回憶當年，劉金壽坦承那時出去演出都演怕了，木偶劇團已經到了發不出工資，山窮水盡的地步。面對嚴峻的現實，劉金壽對木偶戲的未來憂心忡忡。為了不讓這門獨特古老的民間藝術就此失傳，２０００退休后，他和其他老藝人一起舉辦了面對不同年齡段的培訓班，一心撲到木偶戲的傳承當中。

　　現在，在由當地政府主導，社會資本參與建成的木偶戲傳習中心里，劉金壽每天上午都會到中心給十幾個徒弟們傳授木偶表演技藝。３０多歲的丘榮曾經是一名舞蹈演員，現在他成了劉金壽老師的得意門生。經過半年多的練習，他已經可以完成高難度的木偶書法表演：“木偶這個藝術如果我們再不傳，再不學，真的很快就結束了。所以，我們現在是拯救大行動，拯救客家木偶。舞蹈都是年輕人干的事，體力終將退化，將來肯定是站到幕后，但是提線木偶書法，一直到我老，（我）都還可以動，所以我應該往這方面去發展。”

　　木偶傳習中心的學員并非全部來自于劇團演員，女學員黃妃浣過去從事行政工作，出于對木偶戲的濃厚興趣選擇進入傳習中心。在努力克服了臂力問題之后，她現在可以用木偶來進行茶藝表演，這一全新的節目。她覺得對于客家木偶來說，一方面要傳承，一方面還要創新，要讓下一代也多接觸木偶表演：“我女兒她今年十歲了，今年暑假她基本上都跟著我。我在練的時候，她也在跟著我練，她也會拿著木偶動一動，玩一玩。小朋友這一代人，我覺得我們這一代的人讓他們接近了木偶，他們還是很喜歡的。因為好幾次我們去幼兒園演出，或者是小學演出，小朋友都非常喜歡木偶，特別喜歡來動一動（木偶）。”

　　在上杭縣木偶傳習中心成立一年的時間里，藝術家們已經創作出了６、７個全新的小節目。這些節目緊跟時代的腳步，無論是在節目內容上、還是在唱腔唱法、木偶形象上，客家木偶戲展現出了較大的創新性，木偶戲藝術家李艷玉說：“《智取大名府》是水滸傳里面的（故事），我們現在正在做，做一個新的《智取大名府》。這個的造型就會根據現在觀眾所想看到的那種造型，和（傳統）的戲曲造型完全不一樣。然后比如說臺詞，唱詞和唱腔也要有所改動。因為現代人不愛聽你幾十分鐘再唱一段。但是我們必須在傳統的基礎上去創新。有些傳統的好的東西我們要保留，必須要改革的必須要改，這個就是我們要做的事情。”