電影芳華改編自哪部小說？嚴歌苓芳華小說大致劇情講什么結局如何？

　　關于愛情——

　　“沒有情書的年代，我對愛情的想像力非常蒼白”

　　快節奏掌控著現代人的生活，一切是速成的，一切也會速朽。《芳華》里那些緩慢、克制的愛情，那些耐著性子等待一個人成長、等待一次告白顯得如此遙遠而奢侈。

　　嚴歌苓感慨，現在一切都太快了，太曇花一現，出現的很快，成熟的很快，盛開的很快，怒放的很快，最后凋謝也會很快。來不及品味，一天就匆匆過去了。“所以你讀木心的詩，從前慢，一生只夠愛一個人。”

　　“在這個沒有情書的年代，我對愛情的想象力非常蒼白。”談起愛情觀，嚴歌苓仍透著傳統和浪漫。她覺得理想的戀愛是要會寫情書，兩個人要用心去表達，“情書都不會寫，這是不是很大的遺憾？愛情的各種段落，你缺了很詩意的段落，那不很慘嗎？”

　　在嚴歌苓看來，每張紙上寫下的情書都是實實在在的，相當于白紙黑字的一種結盟，這是有意義的，就是在潛意識里一次一次確認這個愛情。這樣的一種心理上的享受或者折磨沒有經歷的話，她不知道這個愛情怎么談。

　　情書在嚴歌苓的小說中是一個特別的存在。上一部最接近她個人成長經歷的小說《灰舞鞋》中，主人公小穗子因為在特殊年代160多封情書被曝光遭遇青春傷痛，這與《芳華》中的蕭穗子遙相呼應。

　　嚴歌苓回憶起第一次談戀愛，戀人是畫家，他每次都畫，收到的每一封情書都不一樣，但是在部隊里，管理很嚴格，能收到情書，“那簡直就是你特別私密的一個盛大節日，現在這種可能都沒有了，這種活動沒有了，是不是愛情從生到滅的過程也就短了？不知道。”

　　和先生1992年結婚之前，嚴歌苓還經常與他寫情書，拿英文寫。有一次在臥龍熊貓觀察區，她發現當地紅樺樹的樹皮很漂亮，就在上面寫字然后寄走。“寫情書你對紙張的選擇，你對信封的選擇，你會寄上一張照片，那是一種非常值得去體驗的愛。”

　　反觀當下，紙上情緣已經被郵件、手機短信、微博、微信等替代，人們的距離也許更近，但似乎也更遠了。對電子類的交流方式，嚴歌苓保持著質疑態度，會用但不上癮。享受在場的感覺，享受面對面的交流，她認為是人與人之間最基本的尊重。

　　“愛不止是肢體，用手機發短信寫情書，那是沒有質感的東西，不高興全刪掉了，或者手機丟了都有可能。你真正一筆一劃在上面，實實在在的宣言，每次都是山盟海誓，這比現代的手機要好。”但嚴歌苓說并不恨這個時代，也不覺得不可愛，只是可能缺失了一種詩意。

　　關于創作——

　　“你的眼睛要看得見所寫的東西”

　　嚴歌苓是作品被改編成影視劇最多的作家。她與當代著名導演幾乎都有合作，包括李安、陳凱歌、張藝謀、李少紅等。

　　馮小剛也是年輕的時候入伍，并且同樣進入了部隊文工團。《芳華》與馮小剛記憶中的“青春”緊緊相連，他約請嚴歌苓親自改編《芳華》的電影劇本，共修改了三稿。嚴歌苓透露，一共寫了190場戲，多寫了80多場。“小剛導演比較尊重我的獨立思考，就是按照我的思路來寫，他也比較好伺候。”

　　前段時間，電影《芳華》的初剪已經完成，嚴歌苓被邀請提前看片，觀影過程中，嚴歌苓幾度掉淚，她說，看這個電影好像在看別人的故事，被深深地打動。

　　讀過嚴歌苓作品的人差不多會有同樣的感受：文字的畫面感強。很多場面像是電影鏡頭在運動，這是她的作品備受影視改編青睞的原因之一，《芳華》的開篇尤是如此。她認為，小說家應該能夠把視覺等感官感覺放在文字里，讓它更加有機，更加有活力，更鮮活一些，“你的眼睛要看得見所寫的東西，我對自己有這種要求。”

　　身兼小說家和編劇，嚴歌苓并不認為這兩種身份有高低之分，雖然現實中電影編劇的位置始終沒有被看的很高。“但是電影劇本如果寫的好，讀起來一樣非常有文學享受。有些電影劇本就像非常嚴肅的小說，里面的性格、對話，寫的簡直妙極了。”

　　嚴歌苓說，一個創作者最大的幸事就是運氣，你筆下的人物忽然反過來驚喜到你。“我沒有設計，他怎么會這樣說呢——其實你當中埋了許許多多的邏輯在里面，到這時候他一定這么說的——他說完以后，這句話或者一個行為反過來讓我大吃一驚，這就是你寫到最棒的地步了。”（文/王志艷）(via 新華網)