在《爆裂鼓手》之后與查澤雷再次合作的剪輯師Tom Cross,讓歌舞場景在與鏡頭調(diào)度結(jié)合方面超越了許多歌舞片。另一個(gè)讓本片與眾不同的地方是最后結(jié)尾的處理,導(dǎo)演用一種前所未有的方式,想象出男女主人公彼此錯(cuò)過人生的另一種可能,然后讓它結(jié)束在電影中的現(xiàn)實(shí)里。影片最后那沉默的、融盡千言萬語的微微一笑讓整個(gè)影片厚重起來,讓嗨到飛起的歌舞和略顯俗套的情感故事落地,所有回味盡在這一個(gè)鏡頭。
導(dǎo)演沒有給影片設(shè)定明確年份,只用了四季來劃分,然而影片仍然有舊好萊塢濃濃的時(shí)代感。從服飾妝化等等各方面向四五十年代的好萊塢致敬,從骨子里散發(fā)出一種復(fù)古華麗,并讓人很容易聯(lián)想到《花都艷舞》等這些歌舞片經(jīng)典。
同樣是關(guān)于夢想的主題,相較《爆裂鼓手》中大段讓人不適的關(guān)于種族、恐同等辱罵和言論,《愛樂之城》堪稱溫柔,利用歌舞這種全然不同的呈現(xiàn)方式展示了好萊塢式的浪漫。它讓我們看到了查澤雷對(duì)不同類型影片的駕馭能力,而這種全面將讓他在好萊塢再進(jìn)一步。(來源:搜狐 文/幗杰)