頭號玩家電影改編小說不同點對比 弱化原著中黑暗一面

­　　韋德·沃茲在游戲中的化身帕西法爾

­　　從電影改編的角度，更能體現編導用心的，是對整個情節線索的改造，讓電影顯得很緊湊連貫，在兩個小時內，給人以一氣呵成、高潮迭起的暢快感覺。原著中頗顯惡趣味的設定，看起來像是彩蛋中的彩蛋，照搬到電影中會讓主線不夠集中。比如獲取“第二條命”的過程，電影中與解密玉鑰匙的經歷融合了，在保留游戲梗的同時，大大節省了敘事的壓力。第三幕游戲與現實雙線并行的結構，讓緊張感加倍提升，同時也加強了女主的戲份，讓她的貢獻和男主相當。從角色設定的平衡角度，這種改編可以說彌補了原著的不足。影片將哈立德與合作伙伴的感情糾紛、設計為通關攻略中的重要線索，個人認為超越了原著中多少有些雞肋的設定。

­　　其實，看電影前最大的疑惑——或者說好奇——是如何將原著中大量的八十年代文化梗，表現得讓該片的主體觀眾群更為認同。電影和音樂梗相對還好點，例如約翰·休斯（John Hughes）的作品，還擁有一批粉絲；威猛（Wham!）和杜蘭杜蘭（Duran Duran）的歌曲，也有懷舊迷們能哼唱。但是，貫穿全書的大多數游戲梗，可能是最讓當代年輕觀眾陌生的。80后可能還有玩過雅達利（Atari）游戲機（或其國內盜版型號）和街機的經歷，90后和零零后們，應該都是深受電腦游戲、掌機和PlayStation、Xbox等次世代主機影響的一代了；對他們而言，書中提及的《暗黑之虎》（Black Tiger）、Galaga、《魔域》（Zork）、《暴風雨》（Tempest）等名號，可能就如同天書一般聞所未聞了。

­　　可能正因為如此，游戲的特性與作用，在電影中被大大弱化了。那些八十年代的經典游戲，最多有一些以龍套形象出現在某些集群場景中——典型的如俱樂部和最后大戰，或者根本就沒有提及。而且，每一關的設計，也不像原著那般，必須通過經典游戲的考驗。可以說，原著那份讓死宅經典游戲迷們心動的魅力，在電影版中遺失了。這讓我有些遺憾，但不是不能接受。

­　　真正讓我失望的，是電影有些曲解了游戲精神，進而部分失去邏輯，錯失了探討玩家心態、以及反思現實與虛擬生活之間關系的良機。

­　　回想一下，電影中第一關，男主是如何拿到銅鑰匙的？說得好聽點，叫“以退為進”；說白了，其實就是走游戲的“后門”。無需對照原著——書中男主每一關都是實打實地按照游戲規則打通關——就算問現實中任何一位有所自尊的游戲玩家，這也是毫無榮譽感可言、不值得嘉獎的行為。作為游戲上帝般存在的哈立德，如何會設計出如此偏離游戲精神的后門呢？

­　　第二關在設計上要好不少，至少比較完整地呈現了原著攻關過程的精髓，也即得先解密線索，通過某個流行文化設定，來完成任務，才能獲得鑰匙。影迷們可能看到《閃靈》的場景就高潮了，Aech和237號房間躶女的橋段，的確有些惡趣味。但從整個梗的設計來看，單單只是呈現影迷津津樂道的數個經典畫面，尋找線索的“游戲感”就很弱了。以至于最后，只能捏造出一個“哈立德設計”僵尸游戲來湊數，原著中必須致敬一款真實存在過的經典游戲的極客設定，完全消失。作為一款主體發生在虛擬游戲世界、整個情節演進又是受游戲大師影響的故事，這種與游戲感不太搭界的設定，真的讓人覺得遺憾。

­　　缺乏對游戲感的精確把握，還讓影片的部分情節顯得很突兀，缺乏基本的邏輯。比如男主開倒車走“后門”通過第一關后，女主因為看見他的行動照做而通關；但后來又說Aech及Shoto他們的通關經歷時，又說是因為他們之間的信息告知，仿佛男主不主動泄密的話，其他人就無法知曉那個秘密。而實際上，像片中那般大型的通關賽車，整個“綠洲”系統是360度無死角全程直播的，男主所謂的秘密動作，不僅關注他的女主看得到，所有看賽事的玩家都能看得一清二楚，賽車選手們即使當時沒看到，事后看回放也會了然。片中既然能看到、又需要秘密傳言的設定，顯得自相矛盾。