國產深夜食堂敗在疏離感：單元劇被拍成拖沓的廣告

　　（原標題：《深夜食堂》開篇引人吐槽 敗在疏離感和做作感 ）

　　本周最引人關注的國劇，應屬《深夜食堂》了。只是這份關注未必談得上多么光榮。

　　6月12日，中國版《深夜食堂》首播。這部翻拍于日本經典漫畫的同名電視劇，承載著諸多原著迷的期待，卻在播出后爆冷地被觀眾廣泛吐槽，豆瓣分數跌至2.4，打一星觀眾占九成。在國產劇市場，這樣寒酸的成績，確實罕見。

　　開篇前幾集引人吐槽的地方概有四點：單元劇被拍成拖沓的廣告；臺詞用語、場景設計本土移植生硬；一些演員表演浮夸，表現突兀，令人跳戲；原著中溫暖走心的情懷在劇中顯現不明。簡單說，前幾集給人一種疏離感和做作感。

　　比如泡面三姐妹，這個組合在原著中是茶泡飯三姐妹。茶泡飯或許在主創眼中不夠本土，但是用泡面來代替，未免就有些令人不解，畢竟泡面也不是中國特色，半夜去飯館吃泡面這種生活場景實在難以引發共鳴，也難怪很多人認為這部劇是為了給“老壇酸菜面”做廣告。臉龐是國人臉，人物造型、場景布置卻是明顯日系風，一種交織于國內與國外“夾生”的困惑不由在觀眾心中滋長，疏離感便自然呈現。

　　而在角色塑造和人物表演上，開篇幾集有一種鮮明的做作感。比如有些江湖氣的龍哥，那種過度冷峻嚴肅的表情反倒令人忍俊不禁，有種“拗造型、撐氣場”的滑稽。泡面三姐妹中，吳昕的演技也被很多網友吐槽浮夸淺表、令人尷尬。粗糙的演技讓觀眾感到一種不適的做作，原本希望呈現的暖心暖胃的情味也很難傳遞出來。

　　而這種疏離感和做作感恰是很多國產劇要克服的通病。一些家庭劇的室內布景缺乏煙火氣，堪比會議室，讓觀眾難有代入感；廣告植入生硬，和劇情缺乏有效的融合，電視劇淪為巨大的廣告片；玄幻劇、言情劇中，“小鮮肉”的敷衍表演堪比行走的 “表情包”，人物情感沒有深入心中，浮于表面，引人吐槽不斷。創作者依舊沒有認清觀眾欣賞品味升級的現實，故事內容、制作設計、人物塑造上工夫不夠，觀眾的反饋只能讓他們更深刻地認清現實。

　　《深夜食堂》引來的爭議多來自與原著漫畫、日劇的對比，但是前幾集暴露的問題，具有普遍的代表性。對于廣大的影視劇制作者來說，這些問題值得認真用心的思考。

　　說完國劇，我們再說說“網綜”。

　　近日，光明日報刊文，談論當下網絡綜藝的發展變化，指出“從拼顏值到拼智商”成為一個顯著的趨勢，“網絡綜藝就這樣從唱歌、跑步、秀娃，進入了‘聊天’時代。”從“外顏”到“內秀”的轉變，成為當下網絡綜藝發展的新標記。

　　從“我型我秀”“加油好男兒”等歌唱選秀，到后來“非誠勿擾”“我們約會吧”等婚戀速配節目，再到“爸爸去哪兒”“極限挑戰”等明星真人室外秀，盡管題材和形式不斷翻新，但重包裝、看顏值一直是潛藏的準則。前不久爆出的明星上綜藝片酬八千萬的新聞，將綜藝競爭的白熱化更直接地顯露出來。請大名氣、高顏值的明星上綜藝，收視率和點擊率卻未必盡如人意。當明星室外真人秀被嚴重同質化地復刻，那種令人新奇的喧騰熱鬧就容易變成令人排斥的無聊喧嘩。

　　用有趣、有料代替有顏、有型，內容側重點的變化折射出觀眾欣賞口味的改變，也暗含著網絡綜藝創作理念的全新轉型。《奇葩說》《吐槽大會》《腦力男人時代》等顯內秀、拼才華的節目走紅，說明觀眾開始更看重嘉賓的智商、情商“雙商”。最近有調查顯示，綜藝節目的觀眾是最不“看臉”的一個群體，76.7%的觀眾認為嘉賓的“綜藝感”最重要，而“看臉顏值高”（9.1%）和“想看普通人”（8.8%）的觀眾比例居然所差無幾。相比于原有“看臉的幸福”，如今很多觀眾希望體會一種更智慧的娛樂、更深入的共鳴。受眾對綜藝節目的審美需求高了，形式需求多了，走心走腦的好節目自然就成為了新鮮別致的招牌菜。

　　而這對藝人群體也是一個好事。相比于以前更多依賴身材和顏值，如今更多地秀內在，可以讓粉絲看到明星更睿智幽默的一面，粉絲粘性會更強，路轉粉的幾率也會增高。而一些“綜藝新秀”在外型不占優勢，這些拼才華的節目無疑為她們提供了一個可期的出名之路。

　　但值得注意的是，任何一種綜藝形態成熟后都容易出現同質化問題。早些年脫口秀節目火爆，很多衛視都扎堆涌入，有的留下來，也有很多黯然退場。雖說能在優勝劣汰的環境下讓精品者勝出，但因盲目跟風、缺乏創意而被擠壓掉的節目，本身也是一種資源和精力的虛耗。在如今網絡綜藝發展的“大好時光”，制作者應以原創和新意取勝，抓住這次“由外至內”的“網綜”變革契機，用好點子、好創意來實現新突破，塑造新亮點。