好的剪輯應該是怎樣的?
業內的共識是,好的綜藝剪輯必然追求平衡。用肖曉的話說,歸根結底在于剪輯如何把握好各方接受的臨界點——觀眾看重娛樂性,粉絲側重自家偶像,藝人關注自身形象,節目組關注呈現效果,多方之間的矛盾一觸即發。
去年夏天的網絡綜藝《中國有嘻哈》能走紅,節目獨特的“劇情式剪輯”加分不少。其實,《中國有嘻哈》也通過剪輯放大了選手間的沖突,比如地下嘻哈歌手與偶像歌手之間的矛盾,人氣選手之間的對立,都成了節目的“燃”點。對于放大沖突點,高級剪輯師、星馳傳媒后期項目負責人王繼磊表示,做“點”的原則就一定要順其自然,不能亂做,“點”出來就應該是順理成章的,不能太生硬,“現在很多剪輯師會有一個問題,就是為了做‘點’而做‘點’,其實一定要抓大放小,否則節目的重點會被弱化。”
優秀的剪輯,必然和劇情綜藝人物設定上的起承轉合一脈相承。趙林林說:“真人秀是按照劇邏輯來的,人物有自己的成長線。”慢綜藝《向往的生活》的剪輯被業內奉為成功案例。第一季中被網友戲稱為“四肢健全的殘疾”嘉賓陳赫一開始錄制時,尋找各種借口不干活,但最終被改變,加入勞動隊伍。最近開播的《向往的生活2》中,徐崢亦是如此,從“拒絕三連拍”到后來的“花樣體驗秀”,以及節目中何炅為光頭的徐崢洗頭的情景,都讓觀眾在歡樂中感悟到日常生活帶來的感動。
不管是棚內綜藝還是戶外綜藝,都會有煽情片段。王繼磊的經驗是,煽情不是簡單把感人的音樂鋪上,而是在適當時候給觀眾留下“氣口”,讓觀眾有一個反應和回味的時間,帶著觀眾的情緒走。比如,他操刀剪輯的《我們十七歲》,每個節目參與者給十七歲的自己寫一封信,然后讀給所有人。郭富城讀信片段,加了很多回憶畫面,而非常重要的一點,是把郭富城讀信的過程人為地給“拉長”了,每句話之間都留了“氣口”。