舞劇《海的一半》排練現場(東南網記者 柳綠 攝)
在機械舞臺的轟鳴聲中,16塊懸浮薄板變幻出南洋風雨與閩南學堂;演員的汗水滴落在地板上,仿佛百年前華僑漂洋過海的淚痕。近日,記者探班舞劇《海的一半》排練現場,見證這部以陳嘉庚為原型的華僑史詩如何通過舞蹈、音樂與先鋒舞臺技術,將“嘉庚精神”從歷史課本搬上藝術舞臺。
舞劇《海的一半》排練現場(東南網記者 柳綠 攝)
主創揭秘:舞蹈語匯解構華僑靈魂
“舞蹈更善于情感的表達,在敘事和情感之間,舞劇《海的一半》濃縮了很多聚焦的點,通過舞蹈來敘事,整個舞劇帶有一點閃回式、意識流式,所有東西都閃回和在他的思緒當中流動出來的表演,都是為了去表達劇中的海邊,也就是陳嘉庚先生完整情感的一個拼圖,漂泊寓意著他們遠渡重洋的一半和故土的一半之間的關系。”總導演林辰透露,創作團隊曾深入集美學村、新加坡怡和軒等地采風,“我們要找到嘉庚先生在不同人心中的位置,我覺得這樣在表達的時候會更準確。”這種立體考據轉化為獨特的舞蹈語言——演員以脊椎為船骨模擬下南洋的紅頭船,指尖相抵演繹賬本算珠的碰撞,甚至用空腹托舉27次的表現形式,具象化華僑興學的重擔。
現場,海庚扮演者蘇鵬分享道:“在集美鰲園看到嘉庚晚年步態照片后,我們也用了很多的方法和設計,更多的是運用肢體當中的微觀的表情。不僅是面部的,包括怎么用背部、肩部,然后用我的步伐來體現出這種糾結、猶豫,以及最終毅然決然地走在興國興學的信仰之路上。”
女主角阿蕓的服飾設計也暗藏玄機,從偷渡時遮掩性別的破袍,到成為學生時的素衣,三次換裝隱喻華僑女性的覺醒之路。
舞劇《海的一半》排練現場(東南網記者 柳綠 攝)
科技賦能:機械舞臺成“第三主演”
排練廳里,最震撼的莫過于由16塊數控薄板構成的“變形舞臺”。它們時而是南洋董事會的冷峻長桌,時而是顛簸的甲板,最終組合成閩南校舍的飛檐。“這16塊吊板通過不同的組合變換,能夠產生相對應的空間暗示。”編導劉丁睿介紹。這樣的舞臺設計既展現出兩岸之間的隔離感,同時也將不同場景、不同地域整合在了這個極具表現力的空間結構之中,增強了視覺體驗。
現場的燈光控臺來編程整個系統,兩分鐘就能做出一個場景,這是一個具有現代視覺、兼具多義性和隱喻的功能,形態上簡約,還要變化多端,舞臺時而飽滿、時而空蕩,時而凌厲果決、時而破碎無助,如同面對命運抉擇的內心所掀起的波濤。
精神傳承:從嘉庚到張桂梅的跨時空對話
劇終時,舞臺逐一亮起“女子學院”“人文學院”光影校牌,與現實中張桂梅女校的影像重疊。導演林辰表示:“嘉庚精神不是文物,我們特意在謝幕時讓演員胸口的校徽發光——這束光要照進當代。”
據悉,該劇已啟動巡演計劃,這一站來到了廈門,這里也是陳嘉庚先生的故鄉。正如主演所言:“我們跳的不只是歷史,是所有漂泊者都懂的鄉愁。當你看見觀眾席有人抹淚,就知道海的那一半,終于回家了。”(記者 柳綠 李奇)
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