深圳文藝家 | 李亞威：立足深圳 記錄中國的人文與溫情

　　說起著名導演李亞威，人們都認為她是云南少數民族題材的記錄者，實際上，李亞威及其團隊也以他們敏銳的視角、人文情懷，忠實地記錄著深圳這片改革開放熱土上的動人故事與時代變遷。

　　李亞威，是深圳市電影電視家協會主席、深圳市影視產業聯合會會長、深圳青年影像節組委會執行主席、評委會主席、小成本電影指揮部總指揮、云南亞威國際電影學院院長。拍攝過《火之舞——告訴你一個楚雄》《中國有個暑立里》《大愛無疆——歌者叢飛》等紀錄片精品，累計獲得中國電視劇飛天獎、星光獎、中國電視新聞獎、金鷹獎、中國紀錄片年度人物等省級以上獎項及國際大獎上百次。

　　工作中的李亞威，是一位認真嚴謹、追求完美的“鐵娘子”，她親力親為，精益求精，勇于吃苦，迎難而上。生活中的她，無論是對合作的團隊，還是自己教導的學生，都像一個母親那樣，細心周到，無私奉獻。當她與彝族的同胞們，與收養的傈僳族女兒瑪嘉加朵在一起時，總會流露出溫情與愛的目光。

　　李亞威對影視藝術有著孜孜不倦的熱情，那天她接受完記者的采訪，隔天就要馬不停蹄地出差、拍攝。她說：“人生除了死之外，一切都不宜遲，都要往前趕。”

36歲奔赴熱火深圳 用鏡頭記錄深圳的萬家煙火

　　李亞威從小就充滿好奇心，對什么都感興趣，她從7、8歲開始學音樂，拉小提琴，考入沈陽音樂學院之后，更是沉浸在藝術的氛圍中。畢業后，她分配到長春電影制片廠樂團，在《電影晚報》當過記者，擔任過長影信息室主任、藝術處處長等職位。之后，她又開始了做編劇、導演的影視生涯。“我在電影制片廠工作了十六年，我對影視的熱愛是骨子里的。”李亞威說。

　　“在我36 歲的時候，有了一個契機，”李亞威說，“當時市文聯的張主席說：‘如果你想創作和創業，一定要到深圳。’我動心了，我覺得應該到一個很火熱的地方，把我很多創作的欲望激發出來。”于是，她在1994年被調入了深圳市文聯，任組聯處處長。

　　那個時候，李亞威看到深圳一片都是打樁的聲音，到處都在起高樓。這樣的城市建設生態一下子觸動了李亞威，也激發了她無窮的創作靈感。她開始著手創作電視電影《深圳故事》系列，用鏡頭記錄從五湖四海來到深圳的一群人，以及他們的奮斗歷程和情感掙扎。

　　“從那以后，我特別熱愛深圳這座城市，人們帶著理想和夢想，從四面八方匯聚到這座城市，幾乎每個人都經歷了自我涅槃的過程，使這座城市擁有了如‘立體交叉橋’般豐富多彩的故事。”李亞威說。

　　起初，李亞威的拍攝遇到過很多困難，她拍攝的《媽媽飄著長頭發》《紅跑車》《升》《眼睛》等七部電視電影，每部投資都沒有超過30萬，可謂小成本制作。“不是找不到資金，而是怕讓投資商賠了。”李亞威說。于是她一個人，從編劇、導演，到制片、發行，都一手包辦。當時除了設備，其他道具幾乎都是從自己家里拿的。但付出總有回報?！渡钲诠适隆泛髞肀浑娪皩＜覀冏u為“向人性深處開掘的影片”，不僅在獎項方面斬獲頗豐，也獲得了很高的收視率，大部分劇集還被電影頻道收購。

　　她還為當時的深圳留下了許多膾炙人口的優秀紀錄片作品：《百年中英街》、《蛇口故事》《有一個醫生叫姚曉明》《鳳凰涅槃》《大愛無疆——歌者叢飛》《好醫生郭春園》《百年中英街》《鋼琴教育家——但昭義》《國畫大家王子武》……在深圳近三十年，李亞威拍攝了大量以深圳為背景的藝術精品，無論是文化名家還是普通人，她都以人文的視角，走進人物的內心深處，以小見大，反映社會和時代的脈搏。

　　深圳蛇口，這個極具歷史意義的地方，1979年打響了中國改革開放的“第一炮”。時隔20年，李亞威及其團隊又將鏡頭聚焦于此地，拍攝了20集大型紀錄片《蛇口故事》，記錄了新舊兩代蛇口人的生活歷程與時代變遷。

　　拍攝的過程中，李亞威最大的感受是“變化”。蛇口有一句很有名的標語：“時間就是金錢，效率就是生命”。很多年過去了，這個標語還在，但現在的蛇口，不少人開始崇尚‘慢生活’。這種新舊時代交替的力量，讓李亞威深有感觸。

用文化的力量滋養人 用愛的力量啟迪人

　　2021年，恰逢中國共產黨成立100周年，深圳市燃氣集團、深圳圖書館、鹽田圖書館、團委等地舉辦了五場李亞威影視作品海報展，展出了李亞威的67部影視作品海報，78張照片，全面細致地展現了她的創作歷程和足跡。

　　這67部影視作品中，有不少都與深圳息息相關。其中，《一座敬仰文化的城市》以20集的篇幅，講述了深圳的人們是怎樣敬仰文化的，每個故事都彰顯著深圳人對于文化的渴求和用心。在《二手書店》一集中，有一個愛書成癡的農民，因為特別熱愛書，每天抱著二手書睡覺，妻子兒子都不再理會他。

　　紀錄片《下沙村有個原著民》中，黃國成作為深圳本地人，繼承了八棟樓房出租，卻執意要開一個大排檔，因為他覺得，只有用自己的勤勞和汗水賺來的才是自己的；紀錄片《鳳凰涅槃》，講述的是由癌癥患者組成的深圳藝術團的故事，舞者們堅強、樂觀的品質，給李亞威留下了深刻的印象……“他們不僅要戰勝病魔，還要給別人帶來快樂。最后臨終的時候，每一個人都是笑著離去的，這件事帶給我很深的觸動。”李亞威說。

　　當今社會，許多年輕人中流行著“躺平”等喪文化，李亞威的鏡頭下卻總是充滿了愛的能量，蘊含著細水流長的溫情與感動。觀眾們總是能從她的紀錄片中獲得極高的精神享受。

　　“我不拍灰色的，因為我覺得有時生活對我們來說已經很疲倦了。”李亞威說，“我希望觀眾看到我們的作品，既是幽默的，也是有文化底蘊的；既能讓他們會心一笑，也能給予他們感動。”

跨越漫長的時間維度 十年磨一劍玉汝于成

　　李亞威是個急性子的人，但她的許多紀錄片，都是精雕細琢，也因此成為了時代的精品。漫長的時間維度，賦予了她的作品超乎尋常的質感與厚度。

　　一部紀錄片，為什么需要拍攝十年的時間？李亞威說，不拍十年，你不會知道這個小村莊發生了多大的變化。“拍攝《中國有個暑立里》時，里面的老村長，從黑發變成了白發，我也從黑發到有了白發。這就是時間的重量，你沒有辦法衡量它的價值。”

　　時間的價值，不僅體現在城市與村莊的變遷上，也體現在一個普通人的出生與死亡。在拍攝講述瑤族文化的紀錄片《打旺都》時，李亞威及其團隊拍攝了大量村長唐買社公的鏡頭。唐買社公總對李亞威說：“我們瑤族人，最輝煌的是葬禮。到時一定讓你拍到葬禮。”想不到，后來他去世了。李亞威說：“我們帶著悲痛的心情，為他拍攝了葬禮，這也就是《打旺都》的后半部分。”

　　現在，年過六旬的李亞威還是會親自去拍攝現場。在現場，她做起事來比很多小年輕都要利索。近兩年拍攝《下沙村有一個原住民》時，李亞威和她的團隊每天從早到晚都要守在現場。

　　“很多時候，你必須得自己去現場。”李亞威說，“才能在拍攝的過程中，捕捉到精神和思想的閃光。”

作為紀錄片人 一定要對全人類進行關照

　　如何評價李亞威導演？她是一個少數民族文化的記錄者，還是深圳歷史文化的記錄者？李亞威說，她從來不會給自己設限。

　　“作為一個紀錄片人，一定要對全人類進行關照。不僅要講好中國故事，更要講好世界的故事。”李亞威說。她表示，正是得益于上世紀80年代深圳開放的氛圍和深圳宣傳部政策的支持，她才能夠拍攝出一部部題材多元、內容多樣、思想深邃的紀錄片。她從深圳出發，卻又不局限于深圳，優秀的文藝作品應該是民族的，也是世界的。

　　二十三年來，李亞威不求任何報酬，無私地幫助彝族同胞，將他們的文化推向了全世界。她克服了艱苦的自然環境、高原反應、資金短缺等問題，在高原上發著高燒的危急情況下，以自己的生命，紀錄少數民族瀕臨消失的文化，拍攝了41集大型人文風情叢片《火之舞——告訴你一個楚雄》，《彝鄉賽事》《臘灣舞者》等。此后又用十年時間拍出《中國有個暑立里》等多部重量級紀錄片，成為國際紀錄片賽事得獎“專業戶”，讓彝族的民族文化瑰寶從大山中走出，傳遍世界。

　　她就像一個從深圳出發的旅人，身上背著一個行囊，一路上走走停停。“我走到云南，發現了搶救少數民族文化的必要性，我就把‘少數民族’這個行囊也背上了，我不停地走，發現自己背上的行囊越來越多。”李亞威說。用生命記錄生命，用大愛詮釋大愛，這件事，李亞威堅持了幾十年。

　　“我相信拍攝紀錄片一定要深入生活。只有泥土的芳香，才能真正地賦予你的作品生命力。”李亞威說。（記者 童小晉 張喆 馮牧原 張玲 蘇曉敏）