安溪：讓茶鄉民間藝術綻放新的光彩

　　“安溪茶歌”“南音”“木偶戲”“安溪竹藤編”……千百年間，安溪縣民間藝術猶如串珠，百花齊放，傳承悠久文化，講述時代新聲。

　　一直以來，安溪縣高度重視民間藝術工作，挖掘散落在民間的藝術瑰寶，積極探索保護與創造性傳承的有效途徑，守正創新，搭建平臺，發展相關產業，讓民間藝術“活”下來、文化傳播“火”起來，讓傳統民間藝術綻放出新的光彩。

　　讓民間藝術“傳”下去

　　在高甲戲藝術保護傳承中心，記者被聲韻婉轉、曲調高亢的戲腔所吸引。循聲望去，一場名為《玉珠串》的高甲戲正在上演，演員們唱念做打、碎步走跳，引得觀眾掌聲陣陣，贊聲連連。

　　走進縣南音研究會，會員們身著古典服飾，手持管弦，一唱一奏間描述一段段扣人心弦的故事，雅韻清音在上空彌漫開來；步入縣茶文化藝術中心，叮咚作響的古樂聲中，茶藝師款款有序出場，行云流水般展示沏泡烏龍茶的全過程……

　　“民間藝術源遠流長，涉及人們日常生活的各領域各層面，其種類多樣、形式豐富，敘說著多彩的茶鄉故事。”安溪縣文化館館長王銘芬介紹，高甲戲形成于明末清初，安溪茶歌傳唱近千年，而安溪竹藤編更是歷史久遠。

　　據了解，目前安溪縣現存傳統民間藝術涵蓋類別廣，可分為傳統美術類、傳統音樂類、傳統舞蹈類、傳統戲劇類等，有些特定的民間藝術活躍在春節、元宵、迎神賽會等民間傳統節日及相關喜慶需求，比如劍斗鎮的迎親隊、鳳城鎮的“大鼓吹”等。

　　“然而，許多民間藝術依靠‘口傳心授’的方式代代相承，傳承方式非常脆弱，隨著民間藝人的不斷老去、逝世，有些技藝、絕活逐漸面臨‘人亡藝絕’的困境。”王銘芬介紹，為了守護這些民間瑰寶，安溪縣出臺一系列政策措施，投入大量精力和時間，挖掘、保護本土民間藝術資源。

　　運用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等各種方式，對安溪茶歌、木偶戲、南音等項目，進行真實、系統和全面的記錄，并建立完整檔案；非遺代表性項目傳習所的建設，創立竹（藤）編工藝創新工作室、高甲戲協會、南音專業班等34個傳統技藝協會組織，為人才交流合作提供平臺。

　　“針對傳統優秀民間藝術，我們積極申報各級非物質文化遺產名錄，對非遺項目傳承人、保護單位，給予一定的扶持。”王銘芬講到，安溪縣成功申報涵蓋南音、木偶戲、安溪竹藤編等多個領域的50項非遺項目。2021年，陳清河竹藤編技藝工作室獲批國家級專項資金補助經費17萬元，用于竹藤編技藝的傳承與保護，新藝種開發、竹編漢字軟件研發。

　　從完善民間藝術相關資料，到發掘培育非遺項目，再到吸引更多人去了解民間傳統文化，近年來，安溪縣有關傳統民俗節慶、文化和自然遺產日、非物質文化遺產月等活動精彩紛呈。

　　組織開展“福在安溪香滿城”端午系列文化活動，南音、木偶戲、布袋戲等民俗表演一一亮相，為市民呈現了一場民間藝術盛宴；拍攝非遺攝影作品，生動記錄非物質文化遺產的傳統技藝、傳習活動、制作過程等，并到社區鄉鎮進行巡展；成立農民講師團，走村串巷到田間地頭普及非遺知識……特色鮮明、形式多樣的活動，讓保護民間藝術的理念更加深入人心。

　　讓民間藝術“活”起來

　　“民間藝術絢麗多彩，但如果沒有‘保鮮’，就只能停留在人們的回憶里。只有讓千百年來傳承下來的文化遺產積極融入當代人的生活中，才能煥發持久的生命力。”王銘芬如是說。

　　隨著縣民間藝術團蓬勃興起，越來越多的愛好者齊聚一堂，縣青少年宮不斷推出閩南語、木偶戲等興趣班，縣老年大學、縣藝術學校等紛紛開設南音興趣班、專業班，民間藝術進社區展演、展示成為市民文化生活常態。

　　在龍門中心小學的木偶戲興趣班課堂上，在老師的指導下,學生們認真操縱木偶彎腰低頭或翻轉跳躍，表演活靈活現；安溪茶歌入駐虎邱鎮雙格小學，嘹亮動人的歌聲伴隨即興創作的歌詞，深深吸引學生的眼球。

　　“竹編、高甲戲、木偶戲等民間藝術走進全縣143所中小學校園，以校本課程、演藝班、興趣小組等形式，共培訓中小學生 8000余人次，讓學生們近距離感受文化藝術的魅力。”王銘芬談到，依托校園浸潤，民間藝術的生命力和創新性都得到了增強，培養的學生曾多次參賽并獲獎。

　　此外，每逢國慶或五一期間，鳳山風景旅游區、大坪迎仙埔生態觀光茶園等風景旅游區會整合推出全新的茶歌茶舞、茶藝表演、自助品茗等活動，并邀請高添丁等代表性傳承人上臺獻唱；設計“非遺研學之旅”“非遺體驗之旅”等10條非遺旅游線路，涉及美術、技藝、民俗等多個門類，年均接待游客186余萬人，直接帶動景區增收2800余萬元。

　　“民間藝術進景區，實現文化與旅游雙向賦能，不僅推動文旅融合發展，也是活態傳承的創新之舉。”王銘芬說，還將通過常態化開展駐演，實現優勢互補，讓民間藝術變得更加觸手可及。

　　“我們還長期舉辦原生態茶歌邀請賽、南音表演唱等活動，以此為契機，讓愛好者互相切磋，推動民間藝術發展。”縣文體旅局相關負責人說，民間藝術的傳承不僅要體現民間文化的原汁原味，更要與現代元素進行融合創新。

　　高甲戲圍繞宣講時代精神，創編《李光地》《莫耶·延安頌》，成為新時期愛國主義教育的生動素材；安溪“閩南四句”第三代傳承人李辭晗結合時代特點進行創作，將“閩南四句”融入婚禮主持當中；安溪竹藤編非遺傳承人陳紅萍大膽創新,以平面編織的手法將漢字融入竹編藝術，讓古老的技藝煥發出蓬勃活力。

　　“借助互聯網平臺，我開通了竹編教學直播，希望通過網絡直播和短視頻教學拓展我們安溪竹藤編的影響力，讓更多人體驗創作的快樂，讓安溪竹藤編技藝活態傳承下去。”陳紅萍說。

　　讓民間藝術“火”起來

　　2019年，高甲劇《玉珠串》在浙江、江西、廣西三省份九地市相繼演出，將喜劇化的表演形式和跌宕起伏的劇情巧妙結合，在場觀眾也將每個生動鮮明的人物形象深深記入了腦海。

　　“借助送戲下鄉、送戲進萬村等渠道，我們每年開展公益性演出210余場，形成‘飄香安溪·周周有戲’‘文藝輕騎兵’等文化惠民品牌。”縣高甲戲劇團團長謝志斌說，利用好安溪高甲戲這張名片，讓茶鄉民間文化走出安溪、走向全國、走向世界。

　　據了解，安溪高甲戲曾在中央電視臺春節聯歡晚會、戲曲晚會等大型文藝晚會演出18場次，并前往新加坡、馬來西亞、韓國等國家和地區交流演出 75場次，創編的高甲戲劇目兩次獲全省戲劇會演劇目一等獎。

　　“激發民間藝術的內生動力，讓其在更廣闊的舞臺和市場上‘火’起來。”王銘芬介紹，對一些具有市場潛能和開發價值，與消費者日常生活相關的民間藝術，通過創新型發展模式，可以推動區域振興、產業振興和品牌振興，實現可持續發展。

　　二十世紀九十年代初，在傳承竹藤編技藝的基礎上，以全國勞動模范陳清河為代表的手工藝人，不斷探索創新，把堅硬的鋼鐵和細軟的藤條巧妙結合，在全國首創“藤鐵工藝”藝種，如今，安溪竹藤編已由民間草根工藝發展為造福群眾的民生支柱產業，產業由小到大，產品由中國走向世界。

　　“安溪藤鐵工藝品占全球市場的35%，占中國市場的50%以上。”中國工藝美術學會藤鐵藝術專業委員會執行主任、縣家居工藝商會會長黃連福介紹，安溪縣120萬人口中有15萬人直接從事藤鐵工藝業，40多萬人受益于涉藤鐵工藝行業，年收入近70%來自手工編織工藝制作。

　　“將傳統技藝轉化為致富增收產業的同時，也使民間藝術在生產中得到傳承和保護，煥發出勃勃生機。”王銘芬說，下一步，縣文化館將更重視對優秀傳統民間藝術的保護傳承，積極推動民間藝術進景區、進專柜、進課堂，為傳承相對困難的民間藝術創造條件，把優秀傳統文化發揚光大。（陳穎 謝志鋒）