粗框眼鏡、絡腮胡子、清爽短發……清晨,踩著點到西街116號上班;晚上,準時回家吃媽媽燒的菜。他就是吳達新,1969年出生于泉州古城,多年時間在日本、美國等國學習、創作。如今,他返鄉工作,思索著如何讓傳統文化的靈魂,在當代藝術的維度中,找到合適的輸出方式,讓更多人親近它、認識它、熱愛它。
當代藝術家吳達新
幸運孩童,在藝術殿堂“撒野”
“兒時看到的東西,決定了一個人將來的眼界。”吳達新如此堅信,家鄉的文化沃土,猶如一座探索不完的藝術寶庫,在他的童年埋下一顆藝術的種子。
“不想繞路,大伙一個個翻過開元寺外的石欄桿,直接跑到東西塔下的空地上。”童年時,吳達新常約上小伙伴,你追我趕地跑到開元寺,在當時的老鯉城,找不到比這里更開闊好玩的地方,大家一起玩捉迷藏、爬樹,在東西塔下盡情“撒野”。
飛天制作現場,吳達新與工人進行交流
“邊玩我還愛看,這里盡是藝術作品,集藝術、宗教、文化于一體,東西塔上有代表宋代泉州最高技藝的石雕,開元寺里的壁畫有各種宗教故事在里頭。我是自小就在這里上了一堂很好的藝術課。”吳達新把開元寺稱為他兒時的藝術殿堂。
讀高一時,一次偶然的機會,吳達新有機會登上了東西塔,“這是第一次由內而外地近觀,我將這里的石雕盡覽,很震撼。我在這個塔頂,曾將整個古城看個滿懷,就像在享受一場盛宴。”現在每次回泉州,他常去看東西塔,每次再見,依然會被雙塔震撼,“是那種對古人藝術造詣竟如此之高的感嘆。”
在那個年代,很少有家長會給孩子提供藝術熏陶的機會,吳達新覺得自己很幸運,“因為小時候看到的東西,決定了你未來的視野。”后來,泉州開元寺的飛天樂伎化成了吳達新手下的《飛天》,不僅如此,崇武古城外的那片海,古城里古榕樹的根等意象,都成為他創作的靈感來源…...
“飛天雅音”,送給家鄉的第一份禮物
2014年11月22日,在西街“大麥倉”,五尊“飛天雅音”翩然而至,燈光亮起,在一片驚嘆聲中完成首秀,首屆海上絲綢之路國際藝術節就此拉開序幕,這也是吳達新送給家鄉的第一份禮物。
琵琶飛天
螺紋鋼條、變速箱、LED燈……這些毫無關聯的東西,經過吳達新的巧手匠心,被打造成現代版的“飛天”。五尊“飛天雅音”分別手持琵琶、嗩吶、洞簫及祥云、如意。在設計細節上同樣別出心裁,“其實每尊的翅膀都是不一樣的,我在觀察泉州開元寺的‘飛天’時發現有兩種翅膀,一種是模仿鳥類的翅膀,是比較寫實的,另一種是我們祖先自己想象出來的翅膀,兩種都非常漂亮。我在設計制作時既有結合,也有自己的創新。”
閃著潔白圣潔光芒的“飛天雅音”,驚艷了所有人的目光,而這一作品的創作靈感就是來源于兒時對開元寺雕像記憶,“洞簫、琵琶這是南音樂器,也是咱們泉州文化的一個標志,所以我將南音和飛天進行了融合,符合我心中飛在天上圣潔的妙音鳥形象。
前后歷時三個月創作,五尊“飛天雅音”寓意吉祥如意,飽含吳達新對家鄉的祝福,他希望泉州未來的發展越來越好,文化經濟各個方面都更上一層樓,“這是送給家鄉人民的禮物,也是送給我最愛的姐姐的禮物,正是源于這樣的動力,讓我在這三個月里堅持下來。”
中年返鄉,為古城探索當代藝術
“我回來,不是突發奇想,而是帶著使命感。”
2017年,吳達新受邀回鄉主理1915藝術空間,暫時從天馬行空的藝術家變成朝九晚五的上班族。身處西街116號的宋宅后座洋樓,吳達新的想法并不設限,他看到了用當代藝術讓傳統文化增值的可能性,“這么好的建筑,如果一直關著門,漸漸地就蒙塵了。而比起讓它成為別的業態,我更希望帶著對它的尊重,好好地保護它,讓它迎來最榮耀的時刻。”
吳達新作品《巨浪》
帶著這樣的想法重新發現洋樓,吳達新在古老與當下之間,找到了一個可能的出口:“保護古城,其實就是在傳承文化的基礎上,再往前走一步,找到傳統與當代的結合點,讓世界各地的藝術在這里對話,讓當代人理解古人的偉大,增加文化認同感。”
現在,1915藝術空間正在用自己的方式“往前走一步”。去年12月10日起,洋樓迎來自己的第一個當代藝術展——《邂逅西街》,鄔建安、陳鴻志、劉玉姍、劉亞洲、張旭東、何杰、呂山川等優秀藝術家的作品,安靜地在這里與參觀者“對話”。今年2月22日,泉籍當代著名藝術家蔡國強在此演講,同泉州的鄉親和海峽兩岸藝術青年分享他大半生的藝術心路。
“在百年洋樓里辦展,本身就很吸引人。”將國內外優秀的藝術家請到泉州,開講座、辦展覽,讓這個空間每個角落都有藝術品,慢慢將它打造成一個洋樓里的藝術殿堂,這是吳達新對1915藝術空間的希冀,而他的新創作,也在古城里慢慢醞釀著。