陳木生,字沐生,號田品齋,福建長汀人。自幼研習中國著名畫家上官周的原作,傳承其傳統深厚之功力,樸實潤雅之筆墨。后又授教于高劍父,關山月諸家之門生。山水,人物,花鳥都有涉獵。極具嶺南面目,筆墨生動,色彩斑斕,凝聚還原自然之真實。{上官周(1665-1752)字文佐、文左,號竹莊、竹莊道人,福建長汀官坊人,布衣,與查慎行、黎士弘頗友好。善繪山水,峰巒出沒,云霧顯晦,煙嵐彌漫,墨暈出之自然,似有仙境之真趣,令人悅目。工人物,所畫古今名人功夫老到,各具神態,刻畫逼真,深灑自然,筆墨超逸,于唐寅、仇英之外別樹一幟。兼精篆刻,并工詩。傳世作品有康熙四十五年(1706)作《艚篷出峽圖》軸,現藏北京榮寶齋;乾隆四年(1739)作《臺閣春光圖》軸藏上海博物館;同年作《人物故事圖冊》共八開,其中《孤山放鶴圖》款署“己未夏日寫于荔蔭堂。上官周。”藏中國美術館;六年作《秋山行旅圖》軸圖錄于《中國名畫寶鑒》;十四年(1749)作《臺閣風聲圖》軸流入日本。著有《晚笑堂畫傳》《晚笑堂詩集》。
現為中國國畫院海峽分院 特聘畫家
泉州龍巖商會藝術館籌建組 組長
福建閩派藝術聯盟 專職畫家
中國美術家協會福建分會 會員
八十年代初,授教于閩西著名畫家藍萬春先生入室學習山水技法。藍萬春四十年代授教于高劍父,關山月諸家。弘揚了嶺南畫派氣勢磅礴,細膩儒雅,氣韻生動的畫風。同時又得當代畫家林容生,徐里的點拔。不同流派、不同風格、有著各自藝術個性和藝術主張的國內著名畫家悉心指教。真正做到了博采眾家,厚積薄發,源自傳統,融入現代,使作品充滿生活氣息,樸實自然。
沐生勤于筆耕,對中國的國學傾心研究,游走了許多地方,在生生不息的大自然中悉心觀察,細心體悟天地山川之美。初學嶺南諸家,后溯楊州八怪;深究宋元經典,明清精髓,提煉筆墨之靈氣,溶入國學之內涵。讓作品盡量滲透更多的國學精神元素,讓傳統的美學思想能夠更自然和諧地體現出來。幾十年來的淡然沉淀,漸漸形成了自己獨特的畫風,技法也日趨成熟,其鮮明的個性表現、瀟灑的自由精神、空靈的藝術趣味使其無論從藝術水準、品位、個性特征、市場定位上都具備了無限的發展潛力。而其行情才剛剛起步,升值潛力更大。
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識,以山為德。水為性的內在修為意識,咫尺天涯的視錯覺意識,一直成為山水畫演繹的中軸主線。
從山水畫中,我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道,山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。
中國山水畫較之西方風景畫,起碼早了1000余年。它所呈相的圖義,實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前,先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化,已用線刻表達著觀念性文化的內涵,定居的農耕文明起源,不僅讓人認知了工具美,亦讓人于器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象,還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術的方式對活,邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼,讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。
風水師認為水代表財富;客廳擺設山水畫時,就必須注意畫中水流的方向不可以朝門口、屋外,而水流的方向最好是主臥房、屋內,山水畫就是中國的風景畫,但又不是簡單的描摹自然的風光,而是畫家的精神的訴求與流露,是畫家人生態度的表達,是畫家人生追求的體現!