傳承80/90系列展：來自泉州古城藝匠們多角度思辨

　　國慶長假以來，一場名為“潤物無聲·傳承80/90系列展”的在地文化藝術展，在泉州老城區的金魚巷、西街肅清門廣場、象峰巷等地同時開展迎客。這場系列展，使得選擇避開擁堵“留守”泉州的市民們，也能在家門口的文化場館度過一個獨特而有意義的假期。今天，就讓記者帶您一道去認識幾位80后、90后的藝匠們，感受他們水花四濺的靈感帶來的精神碰撞。

蔡金海： 安靜城市，讓人愜意地寐

　　蔡金海為他的藝術作品展取名為“寐”，因此，人與枕頭成了他絕大多數作品中最重要的載體。他認為，文化需要具有包容性，而枕頭，同樣可以包容、承載人們渴望休憩的心，所以兩者有共通之處——人們可以依著枕頭入眠，而城市可以枕著文化遐想未來。金海表示，他多數作品呈現的是各種各樣的人，以最安詳的方式在“寐”著。人物的表情、姿態、光澤度、顏色，無不指向一個寧謐的歸宿，“泉州，一座寧靜的城，一座讓游人愿意駐足停歇的城。穿梭大街小巷，不經意間，就從大街小巷里流淌出古風雅韻的南音，讓人放慢腳步直至停止，去聆聽。這時，內心那份孤單會起化學反應，仿佛與這座城市有了奇妙的溝通，愿意為此停留，愿意孤獨有一個歸宿。”

　　蔡金海作品中的人物大多以最安詳的方式“寐”著

　　金海最喜歡的一個作品，是以泉州元素——紅磚為主材料。一種硬質材料被拿來呈現安靜、柔軟的睡眠狀態，這是為何？金海表示，主材料紅磚全部來自一處建筑工地的廢棄物，之所以喜歡紅磚，是因為它代表著閩南文化，代表著深不可測的傳統文化。作品以紅磚為載體，希望告訴人們，千萬不要隨意丟棄自己的傳統文化，只有在屬于自己的天地里，才能睡得安詳。

　　除了演繹“寐”主題外，部分作品還隱晦地表達著人與動物的和諧聯系。比如，其中一件作品展現一位憨厚之人在遠遠地注視著荷塘中的青蛙，金海解釋稱，青蛙終其一生都在捕捉害蟲，而憨厚之人一般也比較“一根筯”，認準的事情會堅持到底，往往反而會有所成就。動物能給人帶來某些啟迪，一如一場潛移默化的夢，能帶來覺醒的力量。

簦火火： 發現生活的自然之美

　　金魚巷的上空，如今飄蕩著一群來自海洋的“魚類”，在夜里，它們還會發出淡藍色的光。巷子里經過的路人，不禁抬頭仰望這些可愛的“藍色精靈”，并報以微笑。這就是設計師簦火火在追尋的自然之美。

　　簦火火創作的“海洋伙伴”，在夜里會發出淡藍色的光。

　　在簦火火的展館中，我們看到正中間安放著一張用PVC材料做成的“鯨尾椅”，四周是白色的水母燈，這似乎在有意識地顛覆人們慣有的視覺經驗。畢業于廈門理工學院的簦火火表示，自己作品的主題是“洄流”，那是在看了紀錄片《鯊魚海洋》后，才萌發了創作的理念。他想以海洋生物“無鰭鯨”的形象制作一批燈光裝置，來展現給周邊的朋友欣賞。展覽要表現的是人與海洋的關系，希望通過這些海洋生物外形裝置引發人們的關注，讓人們放緩匆忙的腳步，去關注人與海洋、與海洋生物之間的關系。

　　在嘈雜的世界里，靜下心來傾聽來自海洋的聲音，這會讓我們找回對生活本能的樂趣和童真部分，簦火火說道。

許著華：捕捉歲月流淌的痕跡

　　8年前，許著華就曾整理編輯《安平碑拓錄》一書，贏得業界口碑。這次他帶來“追溯一段即將風化的歷史”碑拓展，力圖將碑拓文化的根脈延展入更廣闊的人文土壤當中。拓印，就是把石碑、器物上的文字或圖案畫印在紙上，常見的有碑碣、磚銘、匾額、摩崖石刻、墓志銘等的拓品。許著華表示，此次展品可分為三類，即圖形拓片、具有史料價值的拓片、具有書法價值的拓片，但不管是哪種拓片，它們都原汁原味地保留了一段歷史，傳承了某種文化，對于研究歷史文獻、文物、書畫有著重要的實物價值，值得人們去珍惜。

　　許著華以《安平碑拓錄》一書，贏得口碑。

　　相較于當下的年輕人沉湎網絡、耽迷手機，許著華表示，自己更鐘愛于研究地方文史。從2006年起，源于對家鄉安海深厚的感情，他開始不斷嘗試用多種方式去記錄、表達閩南傳統文化，碑拓便是其一。不同的表達方式，也為他帶來不一樣的感受和體會。

　　在接觸到眾多歷史碑刻時，許著華發現，除了抄寫、拍攝記錄留存外，對于碑刻最為理想的留存方式是做拓片。然而這門工藝對于當時的許著華來說，還是一片懵懂。但在年少滿腔熱情的助推下，他上網查教學視頻、看論壇，一步步摸索著、嘗試著，逐漸在實踐中累積了一定的經驗。就這樣不分晝夜地堅持著，到了2010年時，他和伙伴們竟拓印了超過200方的安海碑刻，足跡遍布安海各地，其中的坎坷不易恐怕只有他們自己知道。但許著華坦言：“想到這樣做可以更好地保護傳統文化，覺得一切都值了。”

　　“所謂文化，都有前后繼承的聯系，回望得了過去，才展望得了未來。”許著華稱，用心做事的人，更容易造就積淀。今年十月的碑拓展，游人或許可以從中細細品賞出歲月流淌過的痕跡。

陳珊珊：以心造物，邂逅真我

　　喜歡包包，就自己買皮具材料來做；喜歡旅行茶具袋，那就自己一針一線地縫，什么款式想有都能有。陳珊珊是個信奉雙手能創造明天的人，她并沒有刻意要渲染自己的“情懷”和“匠心”，而是真的覺得造物是個實現美好價值的過程，所以她給自己的作品展取名“以心造物”。

　　陳珊珊創作的小物件

　　很多手工藝者都有祖輩傳承的背景，但陳珊珊沒有，在手工藝界，她完全是個“半路殺出的程咬金”，這讓她看上去更與眾不同。“造物的初發點都是源于自己的喜好，比如制作皮包，比如刺繡。我有我的堅持，不想追求別人做好的東西，自己能用雙手打造的東西，為什么不去嘗試呢？”陳珊珊稱，她學習的路徑很多，曾跟老師學過，也曾在網上下載教程學過，還曾買書看著學做過。“喜歡你就研究，堅持下來就會有所收獲，發自內心喜歡才能制造出好的東西。”

　　外人看來或許有些枯燥的手工活，在陳珊珊的眼里成了陶冶自我的指尖“華爾茲”。

　　都說造物的人有一顆玲瓏的心，但陳珊珊更相信他們有一顆堅守的心。她認為，自己動手是一件讓人很興奮的事情，一針一線的旋律，造就千姿百態的針腳，密密麻麻，卻又各自安好。沒有批量生產，卻有著機器難以賦予的生機勃勃。除了會造物外，陳珊珊還是個手繪插畫師，她創作的一組泉州老君巖的表情包，從傳統文化中汲取靈感，曾風靡友人的微信圈。

　　心安即是歸處。在外人看來或許有些枯燥的手工活，在陳珊珊的眼里成了陶冶自我的指尖“華爾茲”。她工作坊的墻壁上掛滿了釘釘錘錘之類的工具，簡單，卻勝于標語、海報。如今，工作坊里常擠滿了來向她討教的人，那是一些同樣期望在創造中找到真我的人。（記者吳拏云 通訊員蘇歆悅 文/圖）