3風雅人物亮相海交三城大擂臺 展現刀尖江湖指尖藝術

泉州花燈（泉州文廣新局社會文化非遺科供圖）

泉州花燈

推薦人：泉州花燈市級傳承人吳祖祥

制敵術：玩火不燒身，獨步天下

　　巧手仙子下臺時，迎面遇上愛玩火的花燈喜娘，兩人相視一笑。在工藝美術界，其實，沒有完全的敵我之分，你中有我，我中有你。

　　只見喜娘一身紅艷，笑意盈盈，手里擎著一盞火不離手。“泉州花燈沒有火那可不熱鬧！”花燈喜娘嫣然一笑，忽而變幻成鴛鴦戲水、忽而變成龍鳳呈祥……五彩斑斕的花燈讓你目不暇接。

　　話說這花燈喜娘的家學可謂源遠流長。據南安豐州傅姓、黃姓族譜記載：泉州花燈制作起于唐代，盛于宋、元，延續至今。

　　要說，花燈在全國各地乃至全世界并不鮮見。只不過泉州花燈工藝極巧，以細致聞名，更有獨門的刻紙料絲燈和針刺無骨燈靚絕天下。

　　原來古時的花燈多為彩扎燈，即劈好的竹篾綁扎成燈骨架，粘糊上色紙，描上山水、人物，貼上花邊，裝上絲穗，內放蠟燭或小油燈，便成花燈。

　　到了明清，玻璃制造業發展起來后，工匠們把玻璃抽成絲即成“料絲”，用到花燈制作中，泉州料絲燈便面世了。

　　而刻紙料絲燈，顧名思義，即采用了刻紙藝術圖案，尤其是李堯寶刻紙。當年，李堯寶創造性地用165個紙制等邊三角形組合成燈，鑲上玻璃絲，創作出精美絕倫的刻紙料絲燈，此燈光彩奪目，高貴典雅，艷壓群芳。

　　到了改革開放，泉州人蔡炳漢首創針刺無骨燈，燈身無骨，幾何圖形上用針刺出精美的圖案，一旦燈亮，光源透出針孔，玲瓏剔透，璀璨奪目。

　　這花燈喜娘的本事，不僅泉州老百姓受用得很，她的足跡還遍布日本、新加坡、美國、德國、法國等異邦，為當地節慶添彩，延綿東方之紅。

專家點評

泉州市文化局非物質文化遺產保護中心許進中：

　　我覺得江加走木偶頭歷史比較久，影響比較大。這跟泉州的民俗有很大關系。泉州古稱佛國，民間信仰興盛，各式宮觀寺廟中的民間木偶神像雕刻應運而興。上世紀60年代，上海美術出版社還出了一本江加走木偶頭雕刻的書，影響非常大。而且泉州木偶頭雕塑，很早就傳到海外去了。現在江加走木偶頭很大一部分被收藏在臺灣和東南亞國家。

泉州市文聯副主席、市民間文藝家協會主席陳瑞統：

　　從綜合價值評估來看，應該是江加走木偶頭。首先，從藝術含量看，工藝精細，造型優美，具有很大的收藏價值；從歷史說話，木偶藝術源于漢、興于唐、盛于宋，有1000多年的表演歷史；而且，江加走已經成為木偶雕刻大師權威性代表性人物，載入史冊，且在國內外有很大的影響力。

泉州民族民間文化保護工作研究會會長陳日升：

　　江加走木偶頭的級別最高，很有國際影響力，可以說是獨步天下，全中國沒有一個超過它。

大眾呼聲

　　洪先生：我認為是花燈。因為花燈比較大眾化，泉州元宵節從古至今都非常盛行，海外也有很多人來訂，里面有很多文化元素。

　　陳小姐：我覺得有點難選。花燈也很好，但是花燈可能不少地方都有。我還是覺得木偶頭雕刻更突出，因為它是泉州獨一無二的，更能代表泉州！

　　林先生：我認為是木偶頭雕刻，因為木偶頭很有靈性，它把一種靜的東西，通過人的操作變得活靈活現，千變萬化。

　　李小姐：我投木偶頭雕刻一票，因為我覺得木偶頭在國際上很多場合都有出現，見過很多大世面。

同門英雄

　　永春紙織畫：創始于隋唐，起源于福建永春的民間傳統工藝，是用手工編織紙絲而成的朦朧藝術品。織工精工、畫面朦朧、設色鮮明，風格獨特。與杭州絲織畫、蘇州緙絲畫、四川竹簾畫并稱為中國四大家織。

　　妝糕人：泉州妝糕人，源于中原的“捏面人”，是泉州百姓傳統節慶期間祭祀神明的一種祭品。以傳統大米粉、糯米、調色素、蠟油等為原料，配置成糯米團，捏塑而成人形，再借助刀、梳子、剪刀等工具，塑造面譜、手腳、翅膀、服裝等形象。

　　惠安木雕：興于唐、五代、成熟于宋元，是與閩南地區“皇宮起”仿宮殿式大型傳統民居的建筑雕刻相輔相成而流傳至今的民間藝術，是南派雕刻藝術的典型代表。

　　泉州布雕畫：泉州布雕畫制作技藝起源于古代的熨烙、烙畫、布貼畫和布堆畫。以烙鐵為工具，以絹帛為載體，運用烙畫的溫度控制技藝，呈現婉約而細膩的藝術美。

　　南安神像木雕：神像木雕工藝做工精細，涉及面廣，綜合了人物、動物的雕刻技藝，立體鏤空雕刻手法。大規模的木雕神像并非整體一塊木料雕成，而是采用類似雕刻木偶的手法分部件雕刻組合而成，這種雕刻手法稱為“五鏤”，為全國獨一無二。

　　剪瓷雕：剪瓷雕是在泥灰雕的基礎上，外表貼上經過剪切的瓷片、玻璃片（包括藍色、棕色的啤酒瓶，鍍水銀的反光鏡片等），使作品色彩更加鮮艷，光彩奪目，被寺廟宮觀祠堂廣泛采用，也被應用于仿古建筑的民居。（本網記者 陳冷冷 田米 文/圖）