但是林憶蓮也絲毫沒有停止向前的腳步,反而借這次的突破,借這次的《盛夏光年》在生如夏花中堅持自我、突破自我、燃燒自我、綻放自我,就像她在起初加盟《歌手》的宣傳片中說的一樣。
“光環這個詞,聽起來很美,但也可能是束縛,它或許耀眼,但卻也可能讓人看不見光陰里的世界,所以,我不喜歡光環,因為我更想真實的面對人群。唱過很多歌,說過很多故事,但是我知道,在音樂里還有著神秘的無限可能。我改變,是因為我想改變。”
想改變,所以就不顧一切的去改變了。穿上了自己最喜歡的平底鞋,展示了一個很釋放的自己。在這首歌中,在《歌手》這個舞臺,林憶蓮仿佛一個纖弱的身影在輕快的閃過種種“世俗險阻”努力向前奔跑。也許途中會有彷徨,也會有不安,但依舊執著的、不停的尋找出口,亦或是自己在音樂上的突破口。
而不止是林憶蓮,其他歌手,如林志炫逆戰時,也并沒有為求穩妥選擇大眾熟識的歌曲,而是選擇了一首未曾公開過的《你永遠不知道》“犯險”。
又如獅子合唱團,不懼排名仿佛坐過山車一般起伏一直緊握“將搖滾進行到底”的音樂信念......時至今日,這些出現在《歌手》舞臺上時刻不忘堅持初心的每位歌手也儼然成為了不可或缺的風景。
再動人的旋律、再激勵人心的力量,缺少物質載體也只是一個空殼。《歌手》就為這些改變、這些突破、這些溫暖提供了停靠港灣。
林憶蓮說:“到了現在這個階段,我唱現場的時候,我覺得自己唱得比在錄音棚里面好,尤其是看到觀眾跟著我一起唱的時候,你自己感情的投放跟發射,都是放大很多倍的,這是很愉快的一件事。”
如果說歌手的音樂是一種精神產品的話,那么在音樂向觀眾的傳遞過程中,《歌手》就是充當一個物質載體的身份。側田在淘汰時說:“能夠來到這么尊重歌手的舞臺跟你們分享同一舞臺,我覺著已經贏了。”