陳粒《好在》配《問題餐廳》，氣質上就是對的

­　　陳粒很紅，已經是一個樂壇的常識。很多人更愿意窺探她成功的秘訣，甚至為她的鵲起想象出一個原因。更有甚者，還從音樂以外的角度，去解讀成功哲學的成功必然性，但越說卻只有越遠。

­　　其實，陳粒的紅，首先是創作的才氣，其次是精神的獨立，這兩種東西融合在一起產生了化學反應，就有了一種很勵志的結果。

­　　當然，陳粒更不容易的一點，就是在男性占據主流的民謠音樂圈，生生的殺出一條血路。這并不悲壯，卻自成一道風景，如同早年的艾敬、蔚華，后來的曹方、王箏，以及臺灣地區的陳綺貞、陳珊妮一樣，這些獨立女唱作人，固然有各自不同的風格和表述，但最終卻都解決了一個問題，那就是現代女性應該怎么才能體現出自己的現代性，它肯定不應該是對天長嘆，而就是動手大干。

­　　性別權利的問題，是一個永恒的問題，很多年以來，很多人都試著想要解決這個問題，在沒有解決這個問題之前，藝術家卻以各種的載體，嘗試著不斷提出問題，并且從問題的提出和發展上，尋求各種可能性的答案。

­　　即將在月底上線的網劇《問題餐廳》，就是這么一部關于性別權利的劇集。7個性格迥異的女性，共同經營起一家天臺餐廳，由此通過這個“問題女性”的小集體，形成很多問題，并用精彩的情節，用態度去解決許多的問題。

­　　當然，藝術需要具象，同樣需要抽象，需要畫面，更需要想象。在現代藝術體系里，影視劇和音樂，一直是解決這種兼容問題最好的IP。《問題餐廳》這部劇集，在探討“問題女性”的女性問題的同時，就同時有一首讓獨立女性現身發聲的片尾曲《好在》，而創作并演唱這首歌曲的，恰恰正是這個時代獨立女音樂人代表的陳粒。

­　　也許，直到現在，陳粒還被定義為民謠女歌手，而人們也習慣用自以為是的民謠概念，去界定和定義她的作品，但聽這首新歌《好在》，顯然會讓那些以為民謠只是那樣一種音樂的人，感到茫然不知所措。

­　　民謠到底是哪樣啊？民謠不就是用一把破木吉他，以最基本的那幾個和弦，搗騰出一首歌曲嗎？至于歌詞的內容，更是不外乎理想、遠方、希望、姑娘、迷惘這些詞匯不同姿勢的組合。中國民謠，也因為這樣的誤讀和操作，慢慢與Low和土長相廝守

­　　有太多的前車之鑒，也讓陳粒的這首《好在》，確實會讓人以為聽到的是一首假的中國民謠，因為這首歌曲很靈、很仙、很美，完全沒有那種地下室和出租房才有的民謠味。雖然也是用吉他作為編曲的主導語言，但恰到好處的音效運用，尤其是和聲的拼貼，假聲的襯托，也讓整首作品頗有一種4AD熱潮時代的那種Dream Pop味道。簡約卻不簡單的層次，也造就了這首作品在清澈韻律基礎上的立體，由此也在看似樸素的元素上，形成一種晶瑩的亮色，如水晶、鉆石，也如那些潑墨寫意的中國畫。

­　　從聽覺上來講，這首《好在》也如李健的歌曲一樣，給人一種唯美的享受，一種真正高于生活的藝術感和高級感。這無形中也在這個民謠火熱的時代，給出民謠另一種顏色，它既可以是樸素的，同樣可以是精致的，更可以又單純又華麗。不矛盾。

­　　其實，由陳粒來演繹網劇《問題餐廳》的片尾曲，本身就是非常和諧的一個組合。不說性別，單就陳粒的創作本身，其實就是在主流音樂模式化的大背景下，一種逆主流而行，還原音樂獨立性人格的最佳實踐。再加上陳粒在意境呈現，以及音樂渲染上的獨特，也讓她漸漸成為這個時代獨立音樂人、尤其是獨立女音樂人的代表。

­　　這種音樂上的獨立精神，和《問題餐廳》所要表現的女性的獨立精神，實際上也是一脈同宗的。當然，陳粒的創作和演繹，又不是為影視而影視，依然自如的獨立在自己的音樂世界里，不用具象的文字去套《問題餐廳》的劇本，去描述劇情和刻劃人物，反而讓她任性玩音樂、認真做自己的獨立創作，真正體現出音樂人在藝術世界里的獨立性。而這種獨立，也恰恰是《問題餐廳》想要解決的問題。

­　　影視歌曲配不配，關鍵看氣質。陳粒很獨立，《好在》更般配。