作為普通人的他們或許都曾有過“厭倦天空,想墜入海中”的念頭,可重要的是在勇敢直面內心后,最終選擇沖破迷霧,朝著燈塔而行。
2015年的最后幾天,某天夜里,凌晨2點,我和《南方都市報》的編輯在討論其“2015年度華語十大唱片”究竟該如何取舍。崔健《光凍》當然是毋庸置疑的第一,這是一張在未來很多年里面都值得反復咀嚼的作品;李健的同名專輯也應該入選,他的高品質、人文氣息不說,“李健現象”也可說是中國中產階級崛起的例證;以及陳粒,這是“90后”新一代文藝青年完成自我認知的代表性作品。聊到后來,我忽然提出一個動議:鹿晗的《Reloaded》如何?
便有了后來大家看到的:《2015年度十大唱片!崔健第一鹿晗上榜!》
同為媒體老司機的我們并不是存心想用這樣的實力反差萌來搞個大新聞。對于鹿晗這種偶像來說,用千萬級的制作預算打造一張全長專輯,請來星光燦爛的海外班底并最終呈現國際化的制作水準,以及在里頭大玩Trap等對于國內聽眾來說尚屬陌生的音樂風格——于是我們便聽到了鹿晗新專輯《Xperience》中首波主打《某時某刻》。
實際上,早在《Reloaded》剛出來時,鹿晗的新專輯便被提上日程。“大眾偶像,小眾歌手”,這是鹿晗貫穿始終的企圖心。我們說的“大眾”“小眾”自然是相對而言,如Billboard、UK榜上早已是無Trap不歡,但華語主流樂壇依然還是大把大把的苦情歌和東北二人轉。
《某時某刻》作曲者Santell(被制作團隊親切地稱作“三條”)在上張專輯中貢獻了《封印》、《LU》、《冒險時間》等作品,這一次連同法國制作人Picard Brothers給大家呈現了一首標準的當代R&B(Contemporary R&B):迷幻的音色徐徐鋪開,給你營造一個充滿氛圍感的世界;然后鹿晗就這么不緊不慢地開始唱,第一次聽的時候你甚至搞不清他唱到哪跟哪,主歌和副歌的邊界被刻意地模糊;歌曲的鼓機節拍雖然刺激著鼓膜(尤其是Bass的部分),但鹿晗似乎無意帶領大家跳舞,那個聽起來慢條斯理的旋律動機,讓你的屁股深陷在沙發里頭,別說都抖腿了,只是禮貌性地點了點頭。這也是歌曲文案中所說的“節制之美”。