深耕于互聯網文化的《明日之子》 點燃了年輕人的夏天
《明日之子》之所以能夠取得如此大的成就,很大程度上是因為它是匹配互聯網屬性打造出來的原創節目。不同于《中國有嘻哈》還有《快樂男聲》,《明日之子》沒有任何現有的模式可以參考。作為《明日之子》總監制馬昊就曾指出:“《明日之子》的意義在于開創互聯網偶像養成時代全新模式。”因此,馬昊團隊對互聯網新生代的喜好進行了探索,用典型的互聯網手法打造極致的互聯網偶像。
網絡綜藝依托于互聯網而誕生,而年輕人是互聯網的主要受眾。網綜需要不斷地貼合當下年輕人的興趣愛好,滿足他們的娛樂需求,符合他們的觀看習慣,才能在網綜節目的大軍中脫穎而出。
深知這一點,《明日之子》從一開始就不走尋常路。摒棄了單一的選撥標準,開辟“盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音”三大獨具創新的賽道,將偶像選拔標準重新定義,給予新生代更多展現自我、表達自我的權利,每個人都可以在舞臺上盡情地釋放。隨后九大廠牌的誕生,在對選手進行個性化打造的過程中,也讓觀眾在不同圈層的選手身上看到了他們背后的多元文化。人氣選手馬伯騫帶著他的rap,讓嘻哈文化慢慢走入人們的視野;荷茲和他的二次元,在爭議中逐漸被人們接納。《明日之子》這個舞臺開放和包容的姿態,讓越來越多新生代不同的需求得到了滿足。
不過,僅僅只滿足新生代的價值需求還遠遠不夠。《明日之子》還用“綜藝+直播”的方式,與受眾展開了對等的交流。中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇曾經說過:“網綜自帶的互聯網基因使得‘綜藝+直播’的模式更般配。”相比電視綜藝,網絡綜藝更加強調互動感和參與感。互動直播會讓觀眾更容易參與到節目中,也讓網綜更具新鮮感。
可是作為一檔音樂節目來說,沒有后期將是一個巨大的挑戰。在這種情況下,《明日之子》總監制馬昊仍強調:“想做選秀節目,那就一定是直播。”沒有剪輯和修飾,選手們更加真實地展現自我,盡可能地還原當下年輕人真實的狀態。正因為如此,《明日之子》選手不是現在娛樂圈包裝精美的偶像,而是一個個有血有肉、愛恨分明的少年。
直播互動不僅給了選手真實展現的機會,也給了觀眾真實表達自己的權利。節目直播過程中,網友們看似是無形的,彈幕卻充斥著他們的喜怒哀樂,實時人氣值的互動更是讓他們的力量影響到了現場的節目氣氛、賽制,甚至是結果。讓大眾有參與感,讓受眾有決定權,不僅僅是觀眾權利的尊重,更重要的是架了節目與觀眾溝通的橋梁。