《超凡魔術師》制片人張燁鏑:超凡是一種創作心

　　陣容設置：

　　魔術師跑場子的“江湖氣”，是我們無論如何要舍棄掉的

　　《超凡魔術師》在誕生之時有一個很響亮的口號，那就是打造“電視界的霍格沃茲”。節目組從6000多的報名者中層層挑選，并全方位包裝、培訓。已經和觀眾見面的魔術師個個有顏值，有實力，儼然魔術圈的偶像派，連范冰冰都忍不住連呼想找個魔術師做男朋友。

　　說到具體的選擇標準，張燁鏑介紹，“第一是要有相應手法和技巧；第二是整個人必須要干干凈凈的，沒有任何負面新聞；第三是形象好，因為到了現在這個看顏的時代，大家對形象好的人會有莫名的好感；第四個就是一定不要油，因為很多這個行業不少人從事魔術表演更多是進行商業表演和跑場子，身上的江湖氣是我們無論如何要摒棄掉的東西。”

　　首期節目，如果非要說“槽點”的話，那就是魔術師能力的參差不齊。從呈現效果來看，一度讓現場無法做出抉擇的郭皓煒和李澤邦，他們兩人的水平要比其他的魔術師強很多，而這樣懸殊的差距也令勝負輕易就能猜出來，這會否造成節目的一個困擾呢？張燁鏑回答：“第一，有比較就一定有強弱；第二就目前國內來說，很多人喜歡魔術、學習魔術，可以將之作為夢想和愛好，真正拼命把這件事情做好的人很少，這也是我們搜尋魔術師的時候碰到的狀況，我們也是希望借由這個節目能夠讓更多人喜歡魔術，也可以誕生一批可以讓更多人記住的魔術明星；第三個層面，魔術分很多種類，它有偏心靈的，有偏舞臺，然后有純手法的，觀眾更容易接受的是原來一種常態，可能也是因為節目設置，讓大家覺得魔術師強弱區分很明確。因為魔術分類很特別，通常沒有辦法PK，我們讓每一期的出題嘉賓帶來了一種新的比拼方式，在同一個主題下較量，顯得更具可比性。”

　　紅花也靠綠葉襯。作為一檔以素人為主打的節目，《超凡魔術師》中的首發明星魔喚師范冰冰、魏坤琳、陳智玲、惠若琪、曾舜晞也有極高的關注度。關于這一設置的考慮，張燁鏑介紹，“魔術不僅僅是表演，還包含了魔術手法和技巧，還包含表演、語言、肢體、舞蹈等等，它是各種藝術的結合。我們在魔術的制作過程當中，發現還會結合物理學知識、天體學知識還有化學知識，以及一些新材料。我們并不想把它做成一個純技術類魔術比賽，所以需要有不同門類的人評判。具體到魔喚師的選擇過程，希望盡可能使每一個維度的人都能夠參與評判，包括觀眾。所以大家就看到有表演和舞臺經驗的范冰冰；陳智玲是魔術專業權威的代表；魏坤琳代表著科學，他不光是心理學，還有新的科學的技術和手段；每期還會有一個觀眾代表，集納觀眾意見，進行現場互動，比如第一期的曾舜晞；惠若琪則是作為出題人，帶來比拼的統一主題。”

　　為了強化專業性，《超凡魔術師》還特設了解說員，由節目首席中方顧問鄧男子和美女主持張純燁聯袂坐鎮。張燁鏑認為這樣可以補足現場的知識缺失，做好審美引導，“解說員在我們設置當初是覺得魔術有專業性，很多東西沒有當下及時地解讀，觀眾可能會看不懂。尤其到國際賽的時候，又存在語言的問題，我們設定這一角色從觀感上面來說，帶來解說的空間和感受，有一定是比沒有要好。”

　　觀眾發現，《超凡魔術師》除了表演質感大幅刷新，舞美也全線升級，尤其是引用了在江蘇衛視跨年演唱會上一戰成名的AR技術。談到這里，張燁鏑卻抱有一絲遺憾：“其實說實話，這次的舞美我不是特別滿意，因為我們只完成了設計理念以及呈現上的科技感，但是在真正的舞臺上面，我們除了用AR之外，以及后面一些全息的部分，也沒有更多的新科技了。其實還有很多空間可以挖掘，因為我們專門去看了很多場太陽馬戲團的秀，他們那種成熟的舞臺裝置，是非常惹人向往的，可惜我們目前沒有用到。”

　　所有誠意的付出，都是為了一場完美的抵達，縱然中間有遺憾和缺失，也是給未來的努力指明了方向。一路走來，正是因為深知魔術這門藝術創作的難度，張燁鏑希望觀眾多多給予尊重和愛護，“包括我們在錄制過程跟每個觀眾都簽了保密協議，也會把手機沒收起來。魔術本身是一門藝術，我們希望更多觀眾能夠從審美角度去看它，而不是揭秘。一個魔術的誕生往往可能需要八到十個人一個月或者兩個月的智慧，而且這有可能會影響到魔術師營生的手段，傷害非常非常大。對節目組來說，有人討論、有人爭議是一件好事，但是出于對魔術的尊重，我們還是希望這樣的事情少一些。”