青年電影創作人員專題學習座談會 120多位明星杭州上黨課

　深秋的西溪秋光瀲滟，近百位明星、影人的到來更是星光熠熠。26日至27日，一大波明星造訪西溪，鹿晗、吳亦凡、王俊凱、楊冪、周冬雨、關曉彤、白百何、陳學冬、黃軒、黃曉明、景甜、劉昊然、佟麗婭、吳亦凡、Angelababy、張翰、朱亞文、陳思誠、李晨、徐崢，還有導演曹保平、賈樟柯、不思凡、吳京、忻鈺坤……

　　你沒看錯，他們全都來了！活動開始前，主辦方一再保密保密再保密，就是擔心明星的粉絲太多，西溪被擠爆！

　　這么多業內大咖齊聚西溪，來做什么呢？他們來上一堂黨課——

　　26日，120余位活躍在中國電影一線的中國青年導演、編劇、演員和出品方代表等，共同參加了由國家新聞出版廣電總局電影局主辦的青年電影創作人員專題學習座談會暨第三屆中國電影新力量論壇。

　　在26日的座談會上，這些青年影人共同學習十九大精神，一起探討如何將社會主義核心價值觀更好地融入電影創作中去。

　　新聞出版廣電總局副局長張宏森對青年電影人諄諄教誨，提出了三點要求：“統一思想、明確任務、加強創作。統一思想，是要把思想和行動統一到黨的十九大精神中來，用中國特色社會主義思想武裝頭腦、指導實踐，寫好中國電影的光影華章。尤其是要堅定文化自信，在文藝創作中大力弘揚社會主義核心價值觀，為新時代鼓與呼。明確任務，是要堅持問題導向、查找不足和短板。中國電影人應該勇挑重擔，克服重重困難，走出一條自我發展、自我變革的路徑。加強創作，要把提升電影質量作為生命線，切實提高電影創作。”

　　他還告誡青年影人，要力戒浮躁之風。“目前中國電影已經是世界第二大電影市場，電影界早已告別了曾經的困難狀態。但我們仍然應該不忘初心，對電影充滿敬畏，那些炫富、安逸、浮躁之風，是影響中國電影向更高水平、更大容量發展的攔路虎。很多演員的片酬超出實際，開出天價，不深入生活、不培養學識、不研究劇本，不背臺詞，缺乏誠信意識，忙于廣告代言，跨劇組拍戲，跨時空穿越，爭排名、爭座次，這些風氣都要不得。我們有幸遇上了一個好的電影時代，遇上了電影發展繁榮的關鍵時刻，我們應該珍惜這樣一個時代，用更多更好的優秀作品來回報時代。”張宏森一席話，聽得下面的青年影人均頻頻點頭。

　　27日，第三屆中國電影新力量論壇“昂首新時代，闊步新征程”召開，青年影人在領會了十九大精神后，也紛紛表態如何將主旋律精神融入電影創作。我們來看看他們是怎么說的吧：

　　《湄公河行動》導演林超賢：從業人員應該要有制作上的堅持

　　我很榮幸，人到中年，還是一種“新力量”。以我導演的《湄公河行動》作例子，首先是題材上的堅持，接著是制作上的堅持。曾經有很多人跟我說，《湄公河行動》這種主旋律的電影是非常難拍的，公安題材也是個相當麻煩的事情。最后我的確經歷了很多麻煩，但我還是要去做，因為雖然走每一個人走的路是安全的，但我更希望自己的電影有所突破。‘四個自信’的理論讓我意識到，我們應該從文化自信走到文化自豪，這就更應該要求導演在制作上有所堅持。”

　　知名導演賈樟柯：導演都應該更有專業精神，更操點心

　　我覺得電影人要不忘初心、不忘使命。不忘初心，我們每個人拍電影都有最初的感動，我們每個人都有最初的動力。不忘使命，我們要對中國的整個發展有更清晰的認識，這樣我們會更有使命感。要從大處著眼，小處著手。

　　我15年的《山河故人》和正在拍攝的《江湖兒女》都是長時間跨度的，我要事無巨細地去盯一個部分。我發現很多導演已經不說戲了，把非常重要的一塊創作給讓出去了，缺乏了必要的跟演員的溝通。

　　還有制作。不知道是預算的問題還是創作態度的問題，特效和剪輯都包給外面的公司，我希望導演用我們專業的精神多操點心吧，我們不像發達國家，不是每一個部門都可以給你這么多專業人才和配合，我們應該用耐心、多操點心，多提供一些專業的作品。

　　《繡春刀》導演路陽：要用中國人的智慧，講中國人的故事

　　我們跟好萊塢目前是有差距的，我們不要去硬碰硬的嘗試，他們擅長的東西他們已經做的很好了，我們應該找一些屬于我們自己的、更有價值去探索的。做一些非常東方的、跟好萊塢完全不同的的電影體驗。

　　拿《繡春刀2》來說，里面有個劇情是在橋上的，按照好萊塢工業來說，會直接用特效去完成了。但是我會想這樣會不會降低真實性？但如果放到真實環境里去拍的話，要考慮演員的安全性等等。在基于現狀的情況下，我們中和了實景和特效拍攝，我們找了個地方挖了巨大的池子，保證演員的安全、操作，又給后期留足了空間。我們要用中國人的智慧，講中國的故事。

　　《戰狼2》導演吳京：武替越來越少了，我們要珍惜這個時代

　　我覺得我們中國電影想昂首新時代，首先要珍惜新時代。

　　很多外國人關注中國，是關注中國市場而已，其實他們對中國的電影并不了解。

　　我在跟奧斯卡評委交流的時候，一個印度籍的導演跟我說，哇你們中國電影真厲害，能拍出《戰狼2》這樣的電影了。我不知道怎么回答。還有一位金球獎的主席跟我說，我完全沒有想到類型片在中國電影里可以有這樣的表述，你們已經到這樣工業水平了嗎？他們在封閉的情況下，對中國電影完全不了解。

　　我前陣子去好萊塢交流發現，你想從好萊塢拿一個新的技術回來，不可能。我們去問他們的技術怎么實現，他們是不會告訴我們的，只會告訴我們，你要講故事。他們想把中國人才吸引過去，他們根本不會把核心的技術教給中國人去實現。所以路陽說的，用中國人的智慧，表現中國的故事，就很重要了。

　　另外一點，中國人還是有些浮躁，到現在中國替身演員的全面性沒了。所有的替身都去想當導演了。沒有人愿意去踏踏實實地去做替身，現在的替身快沒了，反而美國替身越來越多打進我們中國市場里來了。再這樣下去，中國的動作電影會越來越難以發展。

　　所以，我認為要先珍惜這個時代，這個時代給我們機會去拓展，踏踏實實把自己做好，才能夠把自己昂首闊步新征程。

　　《唐人街探案》導演陳思誠：內容新、方式新、形態新，才能有新電影

　　如何創作出新的電影？我認為要內容新、方式新、形態新。國產歷來能產生票房奇跡的電影來說，就是內容新。最早的《泰囧》，大家沒看過這樣的喜劇；《戰狼2》，沒想到還有這么爽的電影。我們創作者在創作內容的時候可以想，是不是還有我們沒有碰過的藍海。

　　先來說說方式新：今年幾部在票房上成功的影片，無一不是幾種類型電影的嫁接，完全排異性的嫁接。《天才槍手》是青春片拿諜戰片來拍，《泰囧》是公路電影當做愛情電影來拍，《戰狼2》是軍事題材當做漫威電影在拍。好多電影的成功都是綜合電影的嫁接。

　　再來說說形態新。我們認為目前最大的挑戰，還不都是來自于平行的電影競爭，而是互聯網的競爭。電視劇越來越好看，越來越像電影了。電影為什么不能像電視劇呢？不是指制作水準，而是連續性的情感，像《速度與激情》系列一樣，大家對這個情節有連續性的情感。

　　《煎餅俠》導演大鵬：電影是拿來欣賞的，不僅僅是貨幣的計算

　　有記者問我，大鵬你的初心是什么？最早的時候，我拍了一系列的網劇，隨著市場的發展，有人找我給這部網劇拍電影。《煎餅俠》經歷了一年多的磨合，因為我對電影是多么的敬畏。《煎餅俠》在市場上收獲到了一定的成功。然而過去兩年有一個問題困惑了我，接下來做一部怎么樣的電影？《縫紉機樂隊》讓我感覺我慢慢接近了自己想要當的導演。

　　昨天張宏森副局長說的一句話讓我印象深刻：電影是拿來欣賞的，不僅僅是貨幣的計算。我們作為電影人，應該更加勇敢、更加堅定，去影響其他人。《縫紉機樂隊》上映后，有一位琴行的人告訴我，因為電影，更多的孩子愿意學樂器、能在音樂中感受到快樂了。希望我們可以一直做個勇敢的、驕傲的、堅定的電影人。

　　《二十二》導演郭柯：我會把溫暖一直傳遞下去

　　《二十二》其實是“吃百家飯”長大的，拍攝的時候我找了一個不太熟悉的演員朋友叫張歆藝，借了錢開拍，后期的時候做眾籌，3萬多民眾眾籌的錢給我做發行，最后是微博上的民眾轉發，這部電影才有了今天的影響力。

　　我從2002年開始做副導演，不知道自己該拍什么，因為沒錢，所以接觸到紀錄片，為了省錢。因為紀錄片不要演員，不要服化道。但在紀錄片里面，跟老人相處以后，我發現了更多真實的東西。我們往往說藝術來源于生活，但是生活里基本上都是平靜的，在這些老人身上我看不到一點點苦難，只有平靜。

　　我們在拍老人采訪的時候，拍完這個鏡頭我想讓老人休息下，錄音和攝影師就到門口去休息了。我跟老人就坐在那，老人的情緒在回憶里。我就聽見了很匆忙的腳步聲。桿子舉起來了，機器開起來了。以前我們在劇組里，大家都比較懶散，回到紀錄片里，我發現大家主動地在做這件事，我感受到了一種溫暖。最后，這部紀錄片通過社會大眾的幫助火了起來，把我推到了一種高度。

　　我提醒自己，要沉淀下來，不要被表象的東西迷惑。我要把這些年我體會到的溫暖和核心價值觀結合在一起，把正面的能量繼續傳遞下去。

　　《空天獵》導演李晨：我想替軍人發聲

　　我在籌備《空天獵》的時候，張宏森部長問我，“你們做好了工業準備了嗎？”我反問自己，我們真的有這樣的體量做好工業準備嗎？我們面臨的最大問題，是以前一些中國電影可以找國外的公司來做工業準備，但軍事題材高度涉密，我們只能用自己的力量來完善我們的工業準備，比如開發軟件、開發模擬倉，用我過去想都沒想過的方式，為這個空戰題材做準備。

　　我們中國電影已經到了500億市值，成為全球第二大市場，我們應該真正去開發新力量、新題材，讓我們有自己的新的活力。我有幸在拍攝電影過程中，接觸到了真正的空軍，他們告訴我，自己唯一的遺憾是只能為祖國犧牲一次，特別讓我感動。我覺得電影人應該為人民發聲，一樣也要為軍人發聲。

　　演員黃曉明：演員要傳遞正能量

　　一個演員的職責是什么？比如印度演員阿米爾·汗，他可以為了角色瘋狂增肥，再瘋狂瘦身，這是一件非常有毅力的事。所以我相信他們留下來的經典角色，會在一代又一代人種永遠鮮活。

　　同時，電影是向觀眾傳遞情感的載體。觀眾對電影作品的要求在不斷提高。電影好不好，在于是否能夠傳遞給大家積極有共鳴的正能量。

　　電影為人民抒情抒懷，跟人民美好的生活需求聯系在一起。《摔跤吧！爸爸》成為黑馬，給我內心帶來了非常大的沖擊。靠著強大的紐帶和演員的表演，讓一批批的觀眾成為“自來水”，主旋律《戰狼2》讓大家覺得特別有信心，票房一樣可以非常好。

　　演員鹿晗：不忘初心，年輕就是“敢”

　　我是90年出生，是一名標準的90后，每一次拍戲，每一位前輩都教我一句話，做戲先做人，我一直將前輩們教我的話牢記在心。

　　有記者問我，拍戲苦不苦？我覺得這些不能稱之為苦，而是經歷、歷練，是成長。這才是我作為演員應該去做的，作為年輕人，就要敢經歷、敢拼搏。

　　作為年輕一代，我們受到了很多海外文化的沖擊。但我也感受到中華文化的博大精深。我們有義務、也有責任，把中華民族的傳統文化發揚、傳播出去。作為公眾人物，也需要肩負起社會責任，約束我的一言一行，積極投身公益，盡我所能進行號召。

　　演員王俊凱：我愿傾一己之力來回報祖國

　　我第一次接觸到演員這個職業，是15歲的時候拍張藝謀的《長城》，從那個時候開始，電影就從一個娛樂載體變成了值得敬畏的事。我也報考了北京電影學院，成為一位職業演員。

　　我非常珍惜在學校學習的機會。因為工作讓我擁有了公眾人物的光環，對我來說這更是一種督促和標志，我告訴自己，在學校里，我就是一個普通的大學生。而電影這份工作，讓我心生敬意，作為一位新生演員，我還有很大的拓展空間，比一般人更幸運的是，我在學校學習知識，又在工作中實踐，讓我有了雙倍的學習平臺。

　　在感謝大眾喜愛的同時，我深刻感受到作為公眾人物的責任，對粉絲這份珍貴的信任負責，積極投身公益，我愿傾一己之力來回報祖國、回報社會，雖然薄弱，但熾熱。接下來，我要努力提高自己的學養、涵養和修養。

　　演員周冬雨：演員應該以身作則

　　因為我們有很多明星光環，更應該以身作則。我要不斷學習理論知識，表演技巧。我一直都在學習中，我會把這些運用到工作中，加以推陳出新。我以前一直以為演員好好表演好，回家做自己的事就好，但現在，我會覺得我有一定的義務和責任去注意自己的言行。

　　我有半年沒有拍戲了，對劇本、對演員、對觀眾負責，是演員的基本責任，所以我休息了大半年，等好的劇本。我希望未來去傳遞更多正能量和正面的影響。

　　楊穎（Angelababy）：我也做過浮躁的事，我要自我檢討

　　我最近在跟吳秀波老師拍戲，他說的一句話特別對。演戲就是“活著”，你要想我要怎么活著，等你回過頭去看的時候看當時的作品，會知道當時你怎么活著。

　　像黃曉明演《中國合伙人》的時候，每天在家背大段的臺詞，完全進入到角色中，我覺得那是他拍過最好的電影之一。

　　我自己也做過一些比較浮躁的事情。后來我才明白，你生命中所有的事情都是有標價的，你現在覺得得到了什么，之后很有可能是要還回去的。不要著急去浮躁，要把手上的東西認認真真地去完成。

　　演員楊冪：我很感激，工匠精神就在我心中

　　我很感激，一路上遇到了不少好的導演。和李少紅導演拍《紅樓夢》，一個鏡頭就拍三四個小時，我很感激從小工匠精神就在我心中。

　　現在拍很多戲，我還在試的階段，導演就說這一條可以了，其實我還想再拍一條呢。更多時候，導演走了，執行導演來給你拍，都不給我講戲。為什么導演不給我講戲？為什么我這樣演一條你都說過？我覺得不會這樣吧，不會全部都是這樣吧。

　　今天我其實心里特別開心，還是因為有這么多專業人士在現場，幸虧有他們在堅守工匠精神。雖然是在一個非常浮躁的環境下，但我們的堅持是值得的，還是有人愿意在做這件事的。

　　我昨天上熱搜了，是因為我坐在吳亦凡和鹿晗中間，鹿晗認真聽課還上熱搜了。

　　我覺得這其實是一個非常好的突破口。年輕的孩子們的世界觀正在建立，他們看到自己的喜歡的偶像在關注什么，在拍什么樣的電影，用一個專注的態度在學習，對于年輕人看到、了解到，這就是非常好的突破口。

　　演員景甜：讓人物長在自己身上

　　要戒驕戒躁，不忘初心。我大學時候一次拍戲，當時還挺不理解，為什么要待在重慶渣滓洞 進入到博物館，聽講解人員講發生在渣滓洞里革命人的故事？后來才明白，前期功課對于體驗人物、塑造鮮明的人物必不可少。

　　在拍攝《長城》、和張藝謀合作之前，張藝謀導演讓我去美國訓練了6個月時間。 以前的戲 沒有做那么長時間，我在這6個月的時候，體會到什么是讓人物長在你心里，長在你身上，我有了很深的思考。以后，即使導演沒有提這樣的要求，我們也應該對自己提這樣的要求。（浙江在線記者 董小易 攝影 吳煌）